Publicado por Javier Bilbao
Masacre, ven y mira.
Como
en la parábola india sobre tres ciegos que no alcanzan a entender qué
es un elefante dado que uno ha tocado su colmillo, otro su trompa y otro
una pata, tenemos a nuestro alcance infinidad de películas que han
abordado uno u otro aspecto de la Segunda Guerra Mundial, pero sin una
visión general. De manera que si unimos la línea de puntos entre un
centenar de ellas, ordenando en el tiempo y lugar los hechos que
muestran, tal vez logremos una comprensión global del acontecimiento más
catastrófico y decisivo que ha afrontado la humanidad. Eso es lo que
intentaremos a continuación, seleccionando aquellas que sean mejores,
más fieles a la realidad —o menos, y por qué— o bien simplemente
contengan algún detalle de interés. Es una buena forma de aprovechar la
extraordinaria capacidad que tiene el cine de expandir nuestra
comprensión de la realidad, nuestro círculo moral. Personas cuya suerte
nos era indiferente pasan a ser protagonistas ante nuestros ojos y, por
tanto, su desgracia deja de ser un frío dato estadístico. Ahora ya sí
nos importan, una vez les hemos puesto cara y voz, y aquellas
circunstancias por las que pasaron podemos revivirlas… o al menos tener
una intuición aproximada.
En una terraza alemana a comienzos de los años treinta un miembro de las Juventudes Hitlerianas entona la canción Tomorrow belongs to me,
logrando enardecer a todos aquellos que le escuchan, que se ponen en
pie y se unen a él en coro contagiados por su entusiasmo. Esta magnífica escena corresponde a la película Cabaret,
un clásico del cine que retrata la República de Weimar como un periodo
de crisis económica y política, también de una gran creatividad
artística, pero marcado fatalmente por el ascenso del nazismo. En esa
capacidad de seducción de las masas tuvo una gran importancia la
escenificación de sus actos públicos, una elaborada liturgia que puede
verse en la película documental de Leni Riefenstahl El triunfo de la voluntad, como por ejemplo en este momento. Una vez Hitler
es nombrado canciller en enero de 1933, comienza un proceso de
ingeniería social para adaptar todos los aspectos de la vida en Alemania
al ideario nacionalsocialista. Lo que incluye la quema y prohibición de
determinados libros, como puede verse en La ladrona de libros, la prohibición de música, arte y modas consideradas decadentes o extranjeras, como muestra Rebeldes del swing o la
intervención en el sistema educativo para formar a los jóvenes en el
ideario nazi, creando para ello nuevas instituciones educativas bajo
control de las SS y destinadas a forjar la que debía ser la nueva élite
de la sociedad. Eran las llamadas Napolas, cuyo funcionamiento vemos la
película llamada precisamente Napola, bastante recomendable.
Pero
serían dos medidas, tomadas por el nuevo gobierno a mediados de los
años treinta, las que tendrían mayores consecuencias en el futuro
inmediato de Europa: la aprobación de las leyes raciales de Nuremberg y
el rearme. La primera daría lugar a la persecución de los judíos, un
asunto sobre el que luego volveremos y que se muestra en Europa, Europa, una adaptación al cine de la autobiografía de Salomón Perel,
un judío alemán que se hizo pasar por ario para sobrevivir, llegando a
trabajar de intérprete para la Wehrmacht y a ingresar en una de las
mencionadas escuelas nazis. Respecto al rearme, realizado vulnerando
cada vez más explícitamente las prohibiciones del Tratado de Versalles,
tenía como finalidad servir a la política de expansión imperialista que
acabaría desatando la guerra. Tras la incorporación de Sarre llegaría en
1938 la anexión de Austria. Es en ese tiempo y lugar donde se ubica la
trama de Sonrisas y lágrimas, basada en la vida de María von Trapp, que huiría del país con el barón y sus siete cantarines hijos tras el Anschluss. Unos meses más tarde se produce la invasión de Checoslovaquia. Fritz Lang mostraría la resistencia en este país en una película rodada en plena guerra, Los verdugos también mueren, que gira en torno al asesinato del máximo representante del Reich en este país, Reinhard Heydrich,
quien fue también director de la Gestapo y segundo de las SS. Su muerte
y la despiadada represalia posterior, que incluyó la aniquilación de un
pueblo entero, Lidice, es un suceso que se expone en la película de
título homónimo al de dicha localidad. Pero
la invasión alemana de Checoslovaquia no fue sin embargo motivo
suficiente para iniciar la guerra. Las potencias aliadas seguían una
política de apaciguamiento con Hitler, entre otros motivos porque dentro
de sus países había una parte de la población que simpatizaba con él.
Un ejemplo de ello lo vemos en Lo que queda del día, en la que Anthony Hopkins interpreta
al mayordomo de un aristócrata inglés que quiere evitar el
enfrentamiento con Alemania. Las ideas sobre la democracia que imperaban
en ciertos sectores a lo largo de toda Europa quedan bien señaladas en esta escena.
Comienza la guerra
De
nada sirvieron las concesiones. El 1 de septiembre de 1939 Alemania
invade Polonia, lo que supone la inmediata declaración de guerra por
Francia y el Reino Unido. El día 3 el rey Jorge VI pronunció de la mejor manera que fue capaz el discurso más importante de su vida, como refleja en su escena final El discurso del rey. Para compararlo podemos oír aquí
una grabación real de dicho momento. Mientras tanto Polonia era
repartida entre alemanes y soviéticos, que en la primavera del siguiente
año ejecutarían una implacable purga en su parte mediante la policía
política NKVD, que tendría su culminación en la masacre del bosque de
Katyn, donde mataron a unas veintiún mil personas y que nos muestra el
film llamado precisamente Katyn.
En el sector alemán las cosas fueron aún peor, dado que el diez por
ciento de los polacos eran judíos, mientras que en la capital, Varsovia,
hasta una tercera parte de sus habitantes lo eran. Allí los ocupantes
nazis crearon un gueto para encerrarlos y dejarlos morir de hambre y
enfermedades, cuando no directamente ejecutados. El pianista recoge las memorias de Władysław Szpilman,
que logró sobrevivir escondido en la parte aria de la ciudad tras haber
pasado una temporada en el gueto, donde contribuyó a la formación de
una resistencia. La película Rebelión en Polonia, con Donald Sutherland, se centra en esa insurgencia, que terminaría siendo exterminada por el ejército alemán. En ese contexto se sitúa también Ser o no ser de Ernst Lubitsch, considerada por muchos una de las mejores comedias hechas nunca. No fueron los judíos los únicos perseguidos en Polonia, Y los violines dejaron de sonar
nos presenta a otras víctimas menos conocidas del Holocausto, mediante
la historia de un grupo de gitanos que huyen de sus perseguidores nazis.
Mientras Polonia iba siendo arrasada para integrarse al «espacio vital alemán»,
la Wehrmacht continuó con una fulminante gira europea de conquista que
incluyó a Dinamarca —cuya resistencia tras la ocupación vemos en Flame y Citrón—y Noruega en abril, Bélgica y Holanda en mayo —en este caso la película nacional sobre su resistencia es El libro negro— y
Francia entre mayo y junio. Los restos de las tropas aliadas, más de
trescientos mil soldados británicos y franceses, acabaron en la
localidad costera de Dunkerque. Desde donde fueron trasladados a Gran
Bretaña antes de que el ejército nazi se les viniera encima. Esto
podemos verlo en la muy recomendable Expiación. París por su parte fue declarada ciudad abierta para evitar una carnicería, y en ese lapso de tiempo les dio tiempo a Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en Casablanca
a mantener un apasionado romance que recordarían el resto de sus vidas a
falta de algo mejor, que el deber es el deber. Respecto a la «Résistance»
se han hecho innumerables películas al respecto, quizá en más de un
caso como una forma de salvar la cara del orgullo francés. Pero en
cualquier caso no se puede negar que hay algunas magníficas, tanto en
torno a ella como a la deportación de judíos. Un condenado a muerte se ha escapado, dirigida por Robert Bresson, es un buen ejemplo, basada en las memorias de André Devigny, que logró fugarse de la prisión de Fort Montluc antes de que lo fusilaran los nazis por sus actividades subversivas, así como El ejército de las sombras, de Jean-Pierre Melville. Top Secret
es otra pequeña joya, aunque en este caso hay que advertir a quienes
aún no la conozcan de que su fidelidad a los hechos históricos es un
tanto dudosa, al igual que sucede con Malditos bastardos. Por su parte, Adiós muchachos de Louis Malle es todo un clásico del cine, sobre un niño judío oculto en un internado católico. Absolutamente recomendable.
Una
vez ocupada la Europa continental el siguiente paso debía ser ir contra
Gran Bretaña. Para ello debía conquistarse su espacio aéreo y aislarla
cortando sus vías marítimas de suministro. Lo primero fue lo que se
conoció como «La Batalla de Inglaterra», narrada en la película del
mismo nombre. Para la segunda Alemania se empleó a fondo en la guerra
submarina, que fue bautizada como «La Batalla del Atlántico». Un buen
ejemplo lo tenemos en la genial El submarino, de Wolfgang Petersen.
Aunque en los primeros años el número de toneladas hundidas fue
considerable y llegó a suponer una gran preocupación para las
autoridades británicas, al igual que con la guerra aérea la ventaja
acabó cambiando de lado gracias a los avances tecnológicos. Influyó
también la captura de la máquina Enigma, con la que se enviaban mensajes
encriptados a los submarinos alemanes. Episodio que se retrata dejando
mucha vía libre a la imaginación en U-571,
donde resultan ser los americanos y no los ingleses los responsables de
tal logro. Por lo demás es una película bastante entretenida. El equipo
de matemáticos que contribuyeron a descifrar dicho código también
cuenta con su adaptación al cine, llamada precisamente Enigma.
De
manera que Gran Bretaña se convirtió con todo ello en el primer
obstáculo serio que se encontró Hitler en un continente en el que
aquellos países que no habían sido invadidos eran o bien neutrales o
aliados suyos. Como era por ejemplo el caso de Rumanía, cuyo dictador Ion Antonescu prestó
su ayuda al Tercer Reich tanto con el envío de tropas como en la
deportación de judíos. Una película ambientada en este país, no muy
conocida aunque muy apreciable es La Hora 25, protagonizada por Anthony Quinn,
que muestra a un individuo, un humilde campesino, arrastrado de un lado
a otro por eventos históricos que ni siquiera alcanza a comprender.
Todos somos, de una forma u otra, como él. Así que, dado que la
situación en Europa estaba controlada, el 22 de junio de 1941 da
comienzo al mayor despliegue militar de la historia para invadir la
Unión Soviética.
El film ruso Masacre, ven y mira muestra
la extraordinaria brutalidad del Frente Oriental, en el que las tropas
alemanas avanzaron muy rápido a costa de dejar tras de sí a un gran
número de partisanos, cuya labor de resistencia hacía que los soldados
alemanes considerasen ser destinados a Francia como unas «vacaciones»
(esa es literalmente la expresión que usaban). Resistencia, protagonizada por Daniel Craig,
ubica su acción en los bosques de Bielorrusia y permite hacerse una
idea de la situación. La gran cantidad de población judía que
encontraban a su paso era exterminada en grandes matanzas por comandos
de las SS llamados Einsatzgruppen,
tal como ya había ocurrido en Polonia. Sin embargo no lograban alcanzar
el ritmo deseado y, para acelerar el proceso, en la mente de los
dirigentes del Reich comenzó a plantearse la llamada «solución final».
El anteriormente mencionado Reinhard Heydrich, unos meses antes de ser
asesinado por la resistencia checa, convocó la Conferencia de Wannsee en
diciembre de 1941, que debido a un imprevisto finalmente tuvo que
aplazarse para el 20 de enero. En el interesante telefilm rodado para la
HBO La solución final, Heydrich es interpretado por Kenneth Branagh y lo vemos presidiendo la reunión en la que se decidió el destino de los judíos europeos. Mientras los más tibios, como Wilhelm Stuckart (coautor de las mencionadas Leyes de Nuremberg) aquí interpretado por Colin Firth,
abogaban por esterilizarlos, la opción acordada por todos finalmente
fue su exterminio en campos de concentración emplenado para ello las
cámaras de gas. Un sistema que ya habían utilizado previamente en
discapacitados y que había demostrado ser muy eficaz… hasta que el
programa fue interrumpido por un ingeniero del Instituto de Higiene de
las SS llamado Kurt Gerstein.
Al enterarse posteriormente de que se hacía los mismo con los judíos,
apeló sin éxito a la Iglesia católica para volver a detenerlos, tal como
se muestra en Amén, de Costa-Gavras.
El Amon Göth real a la izquierda y el interpretado por Ralph Fiennes a la derecha.
De
todas las películas que han abordado el Holocausto y los campos de
concentración, sin duda la que más hondo ha calado en la memoria
colectiva es La lista de Schindler. Como sabemos se basa en la historia real de Oskar Schindler,
que salvó la vida de unas mil doscientas personas al contratarlas para
su fábrica, negociando para ello con el comandante del campo de
Plaszow-Cracovia Amon Göth, que
tal como vemos en la película acostumbraba a disparar al azar con un
rifle de francotirador a los prisioneros. Pero hay otras dignas de
mención, como La Zona Gris, en torno a los prisioneros que trabajaban al servicio de los guardias, llamados sonderkommandos (les recomiendo esta entrevista al respecto), o Los falsificadores,
prisioneros que se dedicaban a falsificar moneda inglesa para
introducirla masivamente en el país y hundir su economía. Y en lo que
casi podría considerarse un subgénero están las películas de prisioneros
de guerra, que naturalmente intentarán fugarse. La principal es
evidentemente La gran evasión, con Steve McQueen, aunque Traidor en el infierno, dirigida por Billy Wilder, le sigue de cerca. Una antigua serie británica, titulada La fuga de Colditz, también nos trae buenos recuerdos. Se basó en las memorias de Pat Reid,
un oficial británico que estuvo preso en dicho castillo y que
contabilizó treinta y una fugas, la de él mismo entre ellas. Y por
último hay otras como Evasión o victoria —remotamente inspirada en un hecho falseado en su día por la propaganda soviética— que cuenta con la explosiva combinación de Sylvester Stallone y Pelé y en la que solo echamos en falta aliens.
Pero
mientras todo esto ocurría en Europa, otros lugares tampoco eran
remansos de paz. Antes mencionábamos que la conferencia convocada por Heydrich
para decidir la Solución Final fue aplazada debido a un imprevisto.
Pues bien, ese imprevisto fue el bombardeo de Pearl Harbor.
Ciudad de vida y muerte.
La guerra en el Pacífico
El
imperio japonés llevaba ya unos años expandiéndonse, como en la
conquista de Manchuria en 1931, pero la situación en Asia se tornó
especialmente dramática a partir de 1937. La invasión de China provocó
una de las mayores matanzas de la historia: en total la guerra se llevó
la vida de unos diez millones de chinos, aunque algunas estimaciones son
aún mayores. Uno de los episodios más sangrientos fue la llamada
«masacre de Nankín», llevada al cine en 2009 en la película Ciudad de vida y muerte.
Pero la voracidad de Japón no parecía tener límites y la presencia de
Estados Unidos en el Pacífico suponía un obstáculo contra el que muchos
temían que acabase embistiendo. Algunos, como el contraalmirante Kelly Turner, incluso
alertaban de un posible ataque por sorpresa a una de sus bases, Pearl
Harbor. Por si esto fuera poco en 1940 se aliaron con los enemigos aún
no declarados de Estados Unidos, concretamente un edicto imperial
explicaba que se adoptó la decisión de «aliarse con Alemania e Italia,
naciones que comparten nuestras mismas buenas intenciones». El
7 de diciembre de 1941 finalmente se produjo el ataque. Una
circunstancia que ha dado lugar posteriormente a grandes filmes como Tora! Tora! Tora! y De aquí a la eternidad. También a otros como Pearl Harbor. Rodada
con muchos medios y con la ambición de contar una gran historia llena
de épica y heroísmo, podría haber llegado a ser una gran película si
hubiera contado con otro guión, otros actores y otro director. Otra
historia, ambientada en Shanghái justo en los días previos al ataque, es
El imperio del sol, otra fantástica obra de Spielberg en la que además podemos ver al polimórfico Christian Bale, esta vez interpretando a un niño.
Tras
el ataque, la población de origen japonés en Estados Unidos fue
encerrada en campos de concentración para evitar sabotajes e
infiltración (algo que sin embargo no ocurrió con la mucho más numerosa
de raíces alemanas e italianas), algo que vemos en Bienvenido al paraíso. Pero de todas las que podamos nombrar, seguramente la película con la que asociamos la guerra en Asia y el Pacífico es El puente sobre el Rio Kwai. El
puente existió realmente en Tailandia y fue construido por prisioneros
de guerra, hasta que resultó destruido en un bombardeo aliado en 1945.
Otra con bastantes elementos en común es Feliz Navidad Mr. Lawrence, sobre la difícil relación entre los prisioneros y sus guardianes japoneses. También tenemos la muy recomendable Comando en el Mar de la China, con Michael Caine. Objetivo Birmania,
sobre unos soldados americanos lanzados en paracaídas en plena selva
para destruir una estación de radio japonesa, es considerada un clásico
aunque no ha envejecido demasiado bien. El Motin del Caine, con Humphrey Bogart, que está ambientada en esta época y lugar aunque no describe ninguna batalla o acontecimiento en concreto. La batalla de Midway, por su parte, está protagonizada por Charlton Heston
y narra un momento crucial de la guerra, un ataque japonés que pudo ser
repelido gracias a la labor de la inteligencia militar, que pudo captar
y descifrar mensajes en torno a esa operación. Pese al interés del
episodio histórico que aborda la película en sí lo cierto es que no es
demasiado buena. Comparte además con otras muchas películas bélicas de
los años cincuenta y sesenta errores en el aspecto militar, dado que
conseguir los modelos exactos de tanques, barcos y aviones era en
ocasiones muy dificultoso y se pasaba por alto confiando en el que el
público no se daría cuenta. En las producciones más recientes eso es
menos frecuente, en parte debido a la infografía… aunque a cambio
suponga contemplar escenas propias de un videojuego de los años noventa,
como en el segundo episodio de Hermanos de sangre (aunque luego volveremos con esta, por otra parte, excelente serie).
Una bastante original en su planteamiento es Infierno en el Pacífico, sobre un soldado americano (Lee Marvin) y otro japonés (Toshiro Mifune) que
se quedan atrapados en una isla y se van haciendo perrerías mutuamente.
Aunque no esté basada en un hecho concreto, sí que aborda un asunto
fascinante: el de los soldados japoneses que, al quedar incomunicados en
plena selva o en alguna isla, siguieron creyendo durante muchos años
que la guerra continuaba. El último murió recientemente,
tras haberse entregado a las autoridades nada menos que en 1974. Por
último, hay que destacar en los últimos años la recuperación del género
con films como Banderas de nuestros Padres, Cartas desde Iwo Jima, la soporífera La delgada línea roja y la aceptable serie The Pacific.
El día más largo.
Declive y final de la guerra
Mientras tanto en Europa el ataque a las ciudades alemanas por bombarderos angloamericanos, como en Memphis Belle,
estaba causando un daño devastador a la población civil y desde el
Frente Oriental solo llegaban disgustos. Tras la fallida toma de Moscú a
finales de 1941, el gran desastre que torcería definitivamente la
suerte del Tercer Reich llegaría el invierno siguiente en la ciudad de
Stalingrado. Hay una estupenda película alemana de título homónimo que
retrata esta batalla en la que murieron cerca de dos millones de
personas y otra mucho más reciente, de nacionalidad rusa, un tanto
desconcertante al estar rodada con una estética moderna tipo Matrix y 300 que no encaja bien en todo esto. Parece que de un momento a otro vaya a salir un decepticon a darle su merecido a los nazis. Mucho más interesante resulta Enemigo a las puertas, que narra las proezas del francotirador Vasili Záitsev, aunque el duelo con su equivalente alemán entra ya en el terreno de la ficción, según afirma el historiador Antony Beevor.
Ambientada en 1943, con unas tropas invasoras ya en retirada y cuya
convivencia en las trincheras se basa en el sencillo principio moral de
«eructos sí, pedos no», La cruz de hierro es una de las mejores películas bélicas que se hayan rodado, por algo su director es Sam Peckinpah.
En
otros frentes la situación era también de retirada. La invasión de
Grecia en 1941 había perjudicado las posiciones británicas en el norte
de África, que intentarían recuperar mediante la campaña del Dodecaneso
(que inspiraría Los cañones de Navarone) y enfrentándose en el desierto al Afrika Korps del general Erwin Rommel, en una serie de batallas mostradas en Rommel, el zorro del desierto.
Una vez derrotado el ejército alemán en el norte de África, el
siguiente paso sería invadir desde allí Sicilia. Una operación que
estaría al mando del general Patton. El biopic
que lleva por título su apellido ha sido considerado por el Congreso de
Estados Unidos como «culturalmente importante». Una vez fue liberada
Sicilia la derrota de Italia parecía segura, de manera que el 25 de
julio de 1943 Mussolini es arrestado por orden del rey Víctor Manuel,
que designa a un gobierno favorable a los Aliados. La reacción
inmediata del Tercer Reich es ocupar Italia. Es en ese contexto en el
que se sitúa la excelente El secreto de Santa Victoria,
protagonizada por Anthony Quinn. Un pueblo italiano dedicado al vino es
ocupado por los alemanes, que pretenden llevarse todas sus reservas de
vino, hábilmente escondidas unos días antes de su llegada. La historia
se inspira en los innumerables actos de expolio que cometieron los nazis
en los territorios que ocuparon, llevándose tantos las obras de arte
(sobre cuyo rescate trata The Monuments Men) como
botellas de vino y champán, especialmente en Francia. La conquista
palmo a palmo de dicho territorio italiano ahora alemán resultó ardua y
es el escenario donde se ubica parte de la historia de El paciente inglés. Finalmente
las tropas aliadas pudieron llegar a Roma, que se declaró ciudad
abierta quedando así libre de combates, lo que daría título una de las
grandes películas que Rossellini dedicaría a la guerra y posguerra en Europa, Roma: ciudad abierta.
Stalin
mientras tanto pedía a los angloamericanos que abrieran un segundo
frente europeo, quienes además estaban interesados en ganar posiciones
allí para evitar que el avance ruso acabase barriendo Europa. Por la
experiencia ganada en África e Italia ya se sentían preparados para una
operación de esa magnitud y se barajaron diferentes lugares para un gran
desembarco, entre ellos España. Hitler se sentía muy confiado por el
llamado Muro Atlántico, la línea defensiva que había construido a lo
largo de la costa francesa y no quería ni oír hablar de cualquier
comparación con la Línea Maginot. Además puso al frente de ella a
alguien de su plena confianza que ya hemos mencionado anteriormente,
Rommel.
De
manera que tras una larga preparación y una habilidosa operación de
engaño finalmente el 6 de junio de 1944 desembarcaría la primera oleada
de un total de tres millones de soldados. Una batalla que hemos visto
muy bien contada en Salvar al soldado Ryan, Hermanos de sangre y El día más largo.
Naturalmente siempre pueden sacarse objeciones a todo, pero merece más
la pena destacar la cantidad de pequeños detalles que se cumplen en
tales recreaciones. Los soldados rezando y vomitando momentos antes de
entrar en combate, siendo acribillados según se abrían las puertas de
las lanchas de desembarco, ahogándose por el peso de su equipo,
quedándose paralizados de terror detrás de algún obstáculo de acero, la
desorientación de los paracaidistas al caer en el lugar equivocado, la
contraseña de «rayo/trueno» cuando se encontraban entre ellos, la
negativa a hacer prisioneros… Sobre todos estos detalles el libro de Antony Beevor El Día D es muy minucioso y gustará a quienes estén interesados en este tema.
Poco
más de un mes después del desembarco, el 20 de julio de 1944 tendrá
lugar un atentado fallido contra Hitler, como parte de una conspiración
realizada por su entorno y que fue narrada en la película Valkiria, en la que Tom Cruise interpretaba a Claus von Stauffenberg. Hubo otros actos de resistencia dentro de Alemania contra el régimen, como este que contamos aquí —del que podría hacerse una buena película, por cierto— o el de la organización La Rosa Blanca, que podemos ver en Sophie Scholl: los últimos días y cuyos miembros acabarían en la guillotina (spoiler).
Pero
nos habíamos quedado en Normandía. Tras ganar esa posición el siguiente
paso era avanzar en dirección a París (aunque inicialmente no eran esos
los planes, sino ir directamente a Berlín), que fue liberada el 25 de
agosto. Las tropas alemanas recibieron la orden de Hitler de destruirla
antes de retirarse, una orden que no llegó a cumplirse y que da pie al
título ¿Arde París?, en
la que se muestra la labor de la resistencia y la llegada de las tropas
liberadoras el 25 de agosto. En ese contexto de avance a través de
Francia es donde tiene lugar la historia de Los violentos de Kelly,
con un comando que pretende robar el oro guardado en un banco.
Sencillamente imprescindible. El avance debía continuar y en septiembre
tuvo lugar la Operación Market Garden en Holanda, por la que se debían
controlar varios puentes en Holanda y que tuvo un saldo bastante
negativo para los Aliados. Un puente lejano
retrata el episodio y a pesar de su rutilante plantel de estrellas
(están todos los actores que pintaban algo en 1977) no ha envejecido
bien y vista hoy en día es un tanto decepcionante. A continuación tuvo
lugar, ya en diciembre del 44 y enero del siguiente año, una
contraofensiva alemana que acabó en fracaso, llamada «La batalla de las
Ardenas», que también cuenta con una película del mismo nombre. En abril
de 1945 los ejércitos aliados están en terreno alemán, un país ya
exhausto tras seis años de guerra y donde ya solo quedan ancianos y
niños para ser llamados a filas. En esa premisa y teniendo como
referencia un hecho real se basa El puente de Bernhard Wicki, un film de la RFA de 1959 muy apreciable. Es de otro estilo diferente al de las mencionadas hasta ahora, merece la pena.
Alemania, año cero.
Para
finales de abril y comienzos de mayo Berlín ya está sitiado por las
tropas soviéticas, entregadas a cobrarse «fuego por fuego, sangre por
sangre, muerte por muerte», y dejando a su paso a cientos de miles de
mujeres alemanas violadas repetidamente tal como vemos en Una mujer en Berlín,
una película muy dura e interesante, basada en un libro autobiográfico
que publicó bajo anonimato una superviviente berlinesa. Mientras tanto
Hitler vivía sus últimos momentos aislado en su búnker, realizando
movimientos de tropas imaginarias hasta que finalmente se pegó un tiro.
Hablamos, naturalmente de la formidable El hundimiento.
Finalmente la guerra se declaró terminada a las 2:41 de la mañana del 7
de mayo de 1945, con la rendición incondicional de Alemania. Pero aún
quedaba la posguerra.
Con la noticia de la muerte del Führer comienza Lore,
la odisea de una adolescente que viaja con sus hermanos pequeños por un
país en ruinas y con cadáveres desperdigados por los suelos. Los
ocupantes obligan a los ciudadanos alemanes a contemplar imágenes del
Holocausto, que las consideran montajes o que simplemente menosprecian.
Como dice la protagonista: «tuve que mirar judíos muertos durante horas,
solo para conseguir pan duro». Muy recomendable, aunque es desoladora y
amarga como pocas. Alemania, año cero, de Rossellini, trata también sobre la supervivencia de un niño en el Berlín de la posguerra. Mientras que El tercer hombre
muestra la Viena posterior a la guerra, con sus ruinas y su mercado
negro. Un aspecto poco conocido y poco tratado por el cine ha sido el de
los millones de personas que fueron reubicadas en el nuevo ordenamiento
de población y de fronteras que tuvo lugar a finales de los años
cuarenta o que tuvieron que regresar a sus hogares, si es que aún los
tenían. El escritor Primo Levi narró su viaje desde que fue liberado en el campo de concentración de Auschwitz hasta Italia en un libro titulado La tregua, que también vio su adaptación al cine, mientras que Cornelius Rost narró en Hasta donde los pies me lleven su
largo regreso desde el gulag siberiano del que se escapó en 1947 hasta
Alemania, aunque hay dudas en torno a la autenticidad de su relato. La
película tiene su interés, en cualquier caso. Una historia con elementos
comunes a la de Sławomir Rawicz, un polaco que también logró escapar del gulag en el que fue encerrado tras la invasión de Polonia y que Peter Weir llevó al cine: Camino a la libertad. Finalmente otro aspecto de la posguerra en Alemania fue el de juzgar a los culpables, un proceso reflejado en títulos como Vencedores o vencidos, Los juicios de Nuremberg y El lector.
En
Japón, una vez derrotado, también hubo un proceso similar, con la
acusación de diversos miembros del Gobierno y finalmente la exoneración
de toda culpa del emperador Hirohito.
Aunque en este caso más que por una cuestión de inocencia, lo que primó
fue el dotar de estabilidad y continuidad al nuevo orden. Todo esto lo
podemos ver en la reciente Emperador,
que tiene cierto interés, aunque está lastrada por una historia de amor
metida con calzador —para hacerla más digerible a cierto público,
suponemos— y por algunos detalles no muy exactos sobre el papel de MacArthur.
Pero
no quisiera terminar sin aludir a otras manifestaciones del cine en
torno a la guerra y el nazismo algo menos dramáticas, que no todo en la
vida va a ser sufrir. Un tema de especulación recurrente es el de cómo
habría sido el mundo si el Tercer Reich hubiera ganado la guerra. Patria, con Rugter Hauer,
nos muestra esa distopía. Por otra parte, dada la querencia de los
dirigentes nazis por las pseudociencias, la mitología y el esoterismo,
podríamos decir que Indiana Jones y el arca perdida e Indiana Jones y la última cruzada si bien no tienen un excesivo rigor histórico… al menos están basadas en hechos reales. Al fin y al cabo Heinrich Himmler
quiso hacerse con el Santo Grial, que creía que se mantenía escondido
en el monasterio de Montserrat, donde acudió en persona el 23 de octubre
de 1940. Y el mismísimo Hitler exclamó, en cierta ocasión que ojeaba un
libro ilustrado sobre España:
¡Montserrat!
La mera palabra hace que reviva la leyenda. Tiene su origen en el
encuentro hostil entre los moros y los elementos romano-germánicos. Un
país encantador. Uno bien se puede imaginar allí el castillo del Santo
Grial.
Y ya puestos, hay otras que tampoco podemos dejar de mencionar. Está por ejemplo Los surfistas nazis deben morir, de la que sospechamos que lo único bueno de ella es su título. Y también tenemos Iron Sky,
que parte de una interesante premisa: los nazis han vivido desde final
de la guerra en la cara oculta de la Luna, desde donde volverán para
atacarnos montados en ovnis. Mientras que en Nazis en el centro de la Tierra vemos a Mengele
y sus secuaces ocultos bajo la Antártida. Hay que decir que es
absolutamente espantosa. De ese tipo de películas tan lamentables que si
se ven con amigos y en estado de ebriedad pasan a resultar divertidas.
Pero esta en concreto requiere beber muchísimo. Y a ser posible fumar
algo también. Una que en comparación resulta bastante mejor es Zombis nazis,
claro que mezclando esos dos elementos necesariamente ha de salir algo
bueno. Y sin embargo, existe una combinación aún mejor, créanme. No
hablaremos de ella por tratarse de un videojuego, pero existe. Se trata
de… nazis y dinosaurios ¿Cabe imaginar algo mejor?
