Inditex eliminará los tóxicos de su producción

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El grupo textil se ha comprometido con Greenpeace a eliminar todas las emisiones de sustancias químicas peligrosas

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r. r.

LA VOZ  30 de noviembre de 2012 05:00 GMT

Inditex, el grupo textil más grande del mundo y matriz de Zara, se ha comprometido con Greenpeace a eliminar todas las emisiones de sustancias químicas peligrosas a lo largo de toda su cadena de suministro y de sus productos. Lo hará en un plazo de aquí al 2020, en el que la multinacional gallega pretende culminar todo el proceso.

Como primer paso, la empresa comenzará a exigir a sus proveedores a partir de marzo que proporcionen datos sobre sus vertidos, lo que permitirá a las personas que viven cerca de estas instalaciones el acceso a la información sobre los productos químicos que vierten las plantas.

El compromiso de Inditex llega después de la campaña Detox promovida por Greenpeace, en la que detectó la presencia de sustancias tóxicas en prendas de grandes empresas. Martin Hojsik, coordinador de la iniciativa a nivel internacional, considera que después del paso adelante dado por la firma con sede en Arteixo que «ya no hay excusas para que otras marcas como Spirit, Gap o Victoria´s Secret escuchen a sus clientes y asuman que deben aceptar el desafío Detox». Añade en este sentido que «si la mayor cadena minorista del mundo puede hacerlo, las otras marcas no pueden obviar su responsabilidad de limpiar sus cadenas de suministro y su ropa».

Sostenibilidad

En el documento suscrito con Greenpeace, denominado El compromiso de Inditex: Cero vertidos, la empresa destaca que, en consonancia con su programa de sostenibilidad a largo plazo, reconoce «la necesidad urgente de eliminar las emisiones industriales de todas las sustancias químicas peligrosas», por lo que también está decidida a alcanzar el vertido cero «en lo que respecta a todas las sustancias químicas peligrosas presentes a lo largo de todo el ciclo de vida y de todos los procesos de producción vinculados a la elaboración y utilización de todos los productos que comercializa Inditex antes del 1 de enero del 2020».

El grupo gallego se convierte de esta manera en la octava marca que se compromete a eliminar todas las sustancias químicas potencialmente peligrosas en sus cadenas de suministro y productos.

Bugatti Veyron vs Lamborghini Aventador vs Lexus LFA vs McLaren MP4-12C

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Lexus LFA Official Video

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5 agradables sorpresas del arranque de gira de los Stones

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Bill Wyman y Mick Taylor, ex integrandes de la banda, aún entran como un guante en la formación. Por Patrick Doyle

Los Rolling Stones en el estadio Olympia de Münich, en 2006. FOTO: Charlie Corgan Desde el relativamente escueto cameo de Jeff Beck en I’m going down, los Rolling Stones dieron su mejor concierto en cinco años. El domingo por la noche el O2 Arena de Londres estuvo lleno de sorpresas. Hemos reunido cinco de ellas y seguro que vendrán más en sus próximas actuaciones. ¿Aparecerán Eric Clapton  o Jimmy Page este jueves durante su segundo concierto en Londres? En Nueva York, ¿será Paul McCartney quien cante I wanna be your man con la banda? Tendremos que esperar para verlo.
1. Abriendo con I wanna be your man  La primera canción puede que sea el momento más importante en un concierto de los Stones, desde la desnuda Not fade away con la que arrancaban durante la gira Voodoo Lounge (1994), a la dramática explosión meteórica de Satisfaction, en la tour Bridges to Babylon (1997). En esta ocasión, el grupo sorprendió a los fans con I wanna be your man, que fue escrita por John Lennon y McCartney para los Stones cuando necesitaban un éxito a finales de 1963. “John y Paul nos ofrecieron una canción que nunca habíamos tocado en directo antes”, dijo Keith Richards a la BBC hace poco. “Date cuenta de que es una nueva canción para mí. La escuchas, todos la tocan y piensas ‘es increíble’. ¡Esto podría ser casi una nueva canción!”. Una predicción: Con todos los invitados que pueden aparecer en esta gira, no es raro imaginar a McCartney uniéndose a la banda para este tema. ¿Tal vez en el concierto del 15 de diciembre en Newark?
2. Keith Richards tocando  Los fans han estado bastante preocupados por la forma de tocar de Richards, desde que tuvo algunas actuaciones bastante irregulares tras caerse de un árbol en Fiji en 2007. Él admitió que no tocó mucho la guitarra durante los años que siguieron a la gira de Bigger Bang. “No practico tanto como debería”, comentó recientemente. “Pero ahora que actuamos de nuevo, nos estamos poniendo a punto otra vez”. Hubo algunos contratiempos, incluyendo el patinazo de Richards en la intro de Honky Tonk Women, aunque los fans continúan de acuerdo en que su forma de tocar fue mejor de lo que ha sido en años. ‘Citadel’, un seguidor del foro It’s only rock and roll, comentó: “Al principio parecía nervioso… Casi no se movía, tocando con ritmo… Pero en algún momento, a la mitad del concierto, fue como si su vieja confianza regresara al completo. De pronto, tuvo unos geniales riffs, punteos o solos, mientras se movía o incluso corría”. ‘Rockenrohl’ agregó: “El mejor Keef que he visto en más de una década”.
3. La duración del espectáculo  A pesar de que el grupo tuvo que cortar dos canciones que estaban en el setlist de la noche (Lady Jane y Satisfaction), sus 23 canciones hicieron que fuera uno de los conciertos más largos de su historia, con casi dos horas y media de duración. No está nada mal para una banda cuyo batería tiene 71 años. “Creo que el grupo quiere devolverle algo a los fans por su dinero”, dijo el teclista Chuck Leavel a ROLLING STONE durante los ensayos. “No es ningún secreto cuál el precio de las entradas, por lo que creo que quieren asegurarse de cumplir”.
4. Midnight Rambler, con Mick Taylor
Los fans habían echado de menos la gran pericia de Taylor al tocar, desde que se marchó en 1974, y su retorno ha sido el número uno de la lista de deseos de los seguidores durante décadas (tocó una vez con la banda en Kansas City, en 1981). Y Taylor regresó con toda su fuerza en Midnight Rambler. Según todos los presentes, el guitarrista no ha perdido ni un ápice de la química con sus viejos compañeros. Según ‘Silver Dagger’,  del foro sobre los Stones IORR, “fue genial y aunque Mick estuvo un poco lento al principio, luego realmente cogió el ritmo. Hombres adultos lloraron. Casi fue como ser transportado de regreso a la gira del 72 por EE UU. Casi”.
5. Bill Wyman todavía 'rockanrolea' 
Siempre que los Stones aparecen por Londres, los seguidores se preguntan si Bill Wyman (quien dejó la banda en 1992) hará un cameo sorpresa. Finalmente, pasó el domingo. Aunque que los Stones ya habían anunciado que Wyman se uniría al grupo antes del concierto de Londres, ver a un miembro original de 76 años con sus viejos amigos no fue menos emotivo. Wyman se veía como en casa, sin poder evitar la sonrisa cuando tocó una sólido y rockero groove en It’s only rock and roll con Charlie Watts, mientras Keith y Ronnie aullaban con punteos al estilo Chuck Berry.
No obstante, sorprendió que Wyman no tocara más canciones. Sin duda, el actual bajista Darryl Jones habría entendido que le restaran protagonismo para dejar a Wyman tocar durante todo el espectáculo para celebrar el 50 aniversario, pero lo más probable es que la banda no quisiera faltarle el respeto a Jones, quien toca con ellos desde 1994. “Darryl no recibe suficiente reconocimiento", dijo Richards a ROLLING STONE en octubre. "Él y Bill pueden hablar acerca de las canciones que quieran tocar cada uno". Esto mantiene nuestras esperanzas de ver a Wyman en más canciones el jueves.  

 

Crítica de "Invasor"

http://cinemania.es/criticas-de-cine/invasor

30.11.2012

Calparsoro regresa con un solvente ‘thriller’ de entretenida acción.

Thriller de acción trepidante. Razón aquí. Se habla español. No inglés. Y, además, sin complejos a pesar de no tener el presupuesto ideal para una batalla en el desierto o para una persecución de coches de ciudad. Invasor es cine español, sí, pero sobre todo es cine. Sólo cine. Y entre Calparsoro y unos cuanto más (¿cuántos millones lleva ya recaudados Lo imposible?) están enterrando ese género inventado y (mal) llamado cine español que no tiene en común más que el idioma.
Ambientada en la guerra de Irak, basada en la novela homónima de Fernando Marías, sigue la estela de todas esas películas de los últimos años que indagan en el regreso de los soldados de un conflicto que no entendieron, busca en el proceso de culpa que arrastran con ellos a su vuelta, la carga de conciencia y el peso de los inocentes que mataron. Y lo hace a través de los ojos y las carreras de un Alberto Ammann que va creciendo poco a poco (aunque cuesta destacar delante de dos grandes: un malhablado Karra Elejalde o un silencioso Antonio de la Torre). Planteado el conflicto moral, la película se centra en la conspiranoia, y se desarrolla a través unas escenas de acción perfectamente coreografiadas y dimensionadas a la altura de las necesidades de la historia que consiguen un rato de disfrutable thriller correquetepillo.
No hay apenas alusiones ni críticas a los responsables del sangriento e ilegítimo conflicto de Irak. Tampoco es ésa la guerra de Invasor. Pero sí podemos intuir ese reproche en el dilema que atraviesa el protagonista que ahora ha regresado a una Coruña fría y grisácea y recupera la memoria a través de los flashbacks amarillos y abrasadores en el desierto. Él está atormentado por algo que hizo en defensa propia y el objetivo es convencernos de que lo que está haciendo es lo que tendríamos que hacer todos: buscar la verdad, no acostumbrarnos a la ‘normal’ corrupción que habita en la sociedad, en la política. En cualquier caso, mostrándonos este debate moral, así como soltando poco a poco las pistas del origen de esta persecución es donde pierde credibilidad la historia que sigue sólo agarrada a su ritmo ascendente. 

VEREDICTO: Correquetepillo conspiranoico que lo da todo en la acción y se queda a mitad en el thriller.
IRENE CRESPO

Crítica: Van Morrison, 'Born to sing: No plan B', Exile

http://rollingstone.es/discs/view/critica-van-morrison-born-to-sing-no-plan-b

Lanzamiento: 01-10-2012
Género: Jazz
País: Reino Unido
Discografía: Exile

La avaricia, la calamidad económica y el “pseudo jazz farsante” son algunos de los temas recurrentes en sus letras. DAVID FRICKE

“Sartre said hell is other people/I believe that most of them are” (Sartre dijo que el infierno son los demás/Creo que la mayor parte de ellos lo son), canta Van Morrison en Goin’ down to Monte Carlo, una de las diez canciones de este álbum vívidamente irritado, vocalmente imperioso. Más tarde, en la misma canción, arremete contra el “pseudo jazz farsante” y se muestra inquieto porque “después de todo por lo que he trabajado/ellos van a tirar todo a la basura”. Morrison no dice quiénes son “ellos”, pero su miedo es claro. A los 67 años, en lo que es su álbum de estudio número 35, Morrison se siente como una especie en extinción, rodeado por sinvergüenzas, sin nada a lo que recurrir salvo su sinuoso gruñido.
La avaricia y la calamidad económica son temas recurrentes en las letras de Morrison aquí. Dios ha muerto y el bienestar es un pequeño confort en If in money we trust. “No hay escalera social que escalar por aquí”, gruñe en End of the rainbow. El gran y constante impulso del disco está en el terroso R&B predominante –Born to sing recuerda al Ray Charles del New Orleans Preservation Hall– y a la desarmante y única calidez del don de Morrison. Él es una de las grandes contradicciones del pop: un tesoro público obsesionado con el puro aislamiento. Pero cualquiera nacido para cantar nació para compartir. Pese a toda su incomodidad y suspicacia, Morrison no ha dejado de hacerlo.

Enrique Vila-Matas: “Si no fuera por la crisis, aún seríamos bacterias. Nuestro cuerpo no existiría”

http://www.elidealgallego.com/articulo/coruna/-si-no-fuera-por-la-crisis-aun-seriamos-bacterias-nuestro-cuerpo-no-existiria/20121128231410091612.html

ENTREVISTA MARTA GARCÍA MÁRQUEZ | Actualizado 29 Noviembre 2012 - 02:31 h.

El autor cocina un libro literariamente “muy ambicioso” javier alborés

El escritor barcelonés inauguraba ayer los novenos “Encuentros con Creadores” en un salón de actos de la UNED donde pudo inyectar reflexión a la tarde y ese tipo de pensamientos que Vila-Matas no puede volcar en sus libros. Igual que el entusiasmo. El autor de “El mal de Montano” le tomaba la temperatura a una sociedad contagiada por la epidemia del desánimo. Que es lo peor que le puede pasar a alguien.
Y al final, dice, “parece que tienes que estar apesadumbrado”. Él no lo está. Quizá porque viaja mucho y respira en Latinoamérica de esa energía perdida. Acude a charlas literarias en las que todo el mundo se vuelca. Aplaude y hace preguntas mientras el primer mundo dice para sí: “Pobre gente que tiene entusiasmo por la literatura”. El mismo pulso por la vida lo tenían también los de su generación, señala, que “vivíamos con nada en un país fascista e insignificante”. Pero la felicidad, afirma, existía.
El escritor recuerda que nunca se hizo nada sin entusiasmo porque cuando falla, los inventos se enfrían. No transmiten. Ocurrió con el cine que “se ha perdido por completo y ahora solo es industria hecha por negociantes”.
En su caso, sigue levantando admiración por parte de la crítica. Aquí y allá porque su novela “Dublinesca” fue tachada por “The New Yorker” y “The New York Times” como obra maestra. En un universo literario donde “El mal de Montano” vuelve a estar de actualidad diez años después con Seix Barral y del que el autor sale de vez en cuando para percibir un parlamento catalán plural y complejo, capaz de traer el arte de discutir al estrado. Y un Barça a flote con Tito Vilanova.
A Vila-Matas le reporta tranquilidad pensar que Guardiola no es imprescindible mientras recuerda su época en “Fotogramas” cuando no le quedó más remedio nada más poner un pie en la redacción que inventar una entrevista a Marlon Brando porque no sabía traducirla al castellano.
El catalán explicaba que desde ese momento le ocurrió lo mismo que a los asesinos que matan por necesidad. Tenía que seguir inventando y a la del actor norteamericano le sucedieron otras entrevistas como la del bailarín Nureyev o la del actor Malcolm McDowell, de “La Naranja Mecánica”, que la llevó escrita de casa. Cuenta entre risas que al intérprete le gustó mucho la idea. No como a un político anarquista, al que no le hizo ninguna gracia ver sus respuestas escritas de antemano. Lo que le mosqueó, contaba, fue “verme a mí de brazos cruzados”.
Para Enrique, fue toda una escuela de ficción su paso por la revista y marcó, sin duda, el principio de su siguiente etapa. La narrativa. Donde no deja de ponerse en la piel de “quijotes contemporáneos”, que no tienen acceso a los medios y se esconden entre las masas: “Yo soy partidario de los movimientos rápidos”.
Lo bueno de este momento, dice, es que acabó con el pasotismo: “La gente ha vuelto”. Y, en realidad, “si no fuera por la crisis, aún seríamos bacterias. Nuestro cuerpo no existiría sin crisis”. Para continuar con una nueva novela “literariamente muy ambiciosa”. De la que corrigió cinco hojas en un vuelo con destino A Coruña.

El piano de "Casablanca" se subastará por 1,2 millones de dólares

El instrumento se pone a la venta cuando se cumple el setenta aniversario del estreno de este clásico

28-11-2012 08:02

 

Imagen del piano Archivo

EFE/Nueva York El piano en el que Sam toca la canción "As Time Goes By" mientras Humphrey Bogart e Ingrid Bergman entrechocan sus copas de champán en "Casablanca" se subastará el próximo 14 de diciembre en Nueva York, donde podría alcanzar un precio de hasta 1,2 millones de dólares.

El que probablemente sea el piano más célebre de la historia del cine será puesto a la venta en el año en el que se cumple el septuagésimo aniversario del estreno de este oscarizado clásico del celuloide, por la casa de subastas Sotheby's, según informaron hoy en un comunicado.

Este instrumento verdoso de 58 teclas con las que Sam, interpretado por el actor Dooley Wilson, da vida a la inolvidable canción "As Time Goes By" se trata, según Sotheby's, del "accesorio clave" en la escena "intensamente romántica" en la que los protagonistas de la cinta, Rick (Bogart) e Ilsa (Bergman), brindan en el café parisino "La Belle Aurore".

En esta escena de flashback, la primera de toda la película que filmó su director, Michael Curtiz, los amantes y el músico brindan con champán mientras en el exterior los altavoces anuncian la inminente llegada del ejército alemán a la capital francesa.

El piano que pone la banda sonora a ese memorable momento vuelve a salir a la venta tras haberse subastado ya en 1988 por 154.000 dólares, que fue el precio más alto pagado hasta entonces por un artículo de atrezo cinematográfico.

En esta ocasión, el instrumento podría alcanzar entre 800.000 y 1,2 millones de dólares, un precio a cambio del cual las notas de "As Time Goes By" podrán volver a sonar en las mismas teclas donde cobraron vida hace ya setenta años.

Ian McKellen y Patrick Stewart volverán a los X-Men. Trailer "The Wolverine"

http://ocio.laopinioncoruna.es/cine/noticias/nws-138437-ian-mckellen-patrick-stewart-volveran-x-men.html

Magneto y el Profesor Xavier regresarán a la gran pantalla en la próxima entrega de la saga, 'Days of Future Past'

29-11-2012 06:00

El Profesor Xavier y Magneto. marvel

EP / Madrid Los viejos mutantes... nunca mueren. Sir Ian McKellen y Sir Patrick Stewart, es decir, Magneto y el Profesor Xavier en sus versiones más ajadas, regresarán a la gran pantalla en 'X-Men: Days of Future Past'.

Ha sido el propio director, Brian Singer, quien a través de Twitter ha confirmado el regreso de ambos actores a la nueva entrega de la franquicia en la que, como su propio nombre indica, los saltos en el tiempo estarán a la orden del día.

"Encantado de anunciar que Ian McKellen y Sir Patrick Stewart, se suman al reparto de 'X-Men: Days of Future Past'. Y hay más por venir..." tuiteaba Singer antes de asistir a la premiere de El Hobbit en Nueva Zelanda. Tan solo minutos antes el director había confirmado también vía Twitter que James McAvoy, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender y Nicholas Hoult, repetirán en la franquicia.

Así, la trama de 'X-Men: Days of Future Past' incluirá personajes emblemáticos de la saga encarnados por las actores de las primeras películas y la última, X-Men: Primera generación la precuela estrenada en 2011 que dirigió Matthew Vaughn. Por tanto, a la hora de encarnar a Magneto y al Profesor X los dos Sir, McKellen y Stewart, se alternarán con sus versiones jóvenes, Fassbender y McAvoy.

La nueva entrega de la saga X-Men tiene previsto su estreno en 18 de julio de 2014. Pero antes, los fans de los mutantes de Marvel tienen una cita con Lobezno en 'The Wolverine', la segunda película en solitario del personaje que encarna Hugh Jackman y que se estrenará el próximo verano.

Así será la película 'The Wolverine':

 

'La catedral del mar' será adaptada para la televisión

http://ocio.laopinioncoruna.es/tv/noticias/nws-138373-la-catedral-mar-sera-adaptada-television.html

El 'best seller' recrea la construcción de la basílica de Santa María del Mar en la Barcelona medieval

28-11-2012 16:33

Imagen real de la Catedral del Mar. Archivo

EFE | Barcelona La novela "La catedral del mar", el best seller escrito por Ildefonso Falcones, será adaptada para la televisión, después de que la productora Diagonal TV haya adquirido los derechos audiovisuales de la obra.

El autor de la novela y Joan Bas, director y consejero delegado de la productora de televisión, han firmado hoy en la sede de Random House Mondadori el acuerdo de adquisición de los derechos audiovisuales de la obra, ha informado esta editorial.

"La catedral del mar", la primera obra de Falcones, fue publicada en 2006 por Grijalbo y Rosa dels Vents, y desde entonces se ha convertido en un éxito literario internacional.

La obra ha vendido más de cinco millones de ejemplares en el mundo y ha sido editada hasta el momento en 43 países.

La novela recrea la construcción de la basílica de Santa María del Mar en la Barcelona medieval, un marco donde se entrelazan historias de amor, pasión e intriga.

Diagonal TV es una de las principales productoras de ficción de España, con series televisivas de éxito, entre las que destacan "Amar en tiempos revueltos", "Isabel", "La Señora" o "Bandolera", y ha adaptado ya otras novelas, como "Mirall trencat", "Les veus del Pamano" y "Olor de Colònia".

Con la adquisición de los derechos de esta obra, Diagonal TV se propone dar "un salto cualitativo en la producción televisiva, con un proyecto que nace con vocación de convertirse en una coproducción internacional", ha señalado la productora.