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jueves, 17 de abril de 2025

Vega: La Voz Inconfundible del Pop Español


Vega, nacida como Mercedes Mígel Carpio en Córdoba en 1979, es una de las artistas más auténticas del panorama musical español. Su timbre de voz característico, combinado con letras sinceras y melodías envolventes, la han consolidado como una figura respetada dentro de la escena independiente.


Su carrera comenzó a despuntar tras su participación en Operación Triunfo en 2002, aunque su verdadero despegue artístico llegaría después, cuando encontró su propio camino musical. Lejos del mainstream televisivo, Vega ha construido una trayectoria sólida basada en la autenticidad y la evolución constante.


Con álbumes como "India" (2003), "Circular" (2006) y "Metamorfosis" (2017), la artista ha ido refinando su sonido, transitando desde el pop-rock hacia propuestas más electrónicas sin perder su esencia. Sus composiciones, generalmente autobiográficas, exploran temas como el amor, la pérdida y el crecimiento personal con una sensibilidad especial.


Su colaboración con artistas como Raphael en "Resistiré" y su participación en tributos a Mecano demuestran su versatilidad y el respeto que genera entre sus colegas. Vega ha sabido mantenerse fiel a sí misma en una industria cambiante, lo que le ha valido una base de seguidores fieles que valoran la autenticidad de su propuesta.


Más allá de la música, destaca por su compromiso con causas sociales y su defensa de la música independiente. Vega representa el equilibrio perfecto entre talento, perseverancia y autenticidad, confirmándose como una voz imprescindible en el panorama musical español.​​​​​​​​​​​​​​​​

miércoles, 16 de abril de 2025

Un libro al día: Hermann Hesse: El juego de los abalorios

Un libro al día: Hermann Hesse: El juego de los abalorios: Idioma original : Alemán Título original : Das Glasperlenspiel. Versuch einer Lebensbeschreibung des Magister Ludi Josef Knecht samt Knechts...



Un libro al día: Charles Bukowski: Música de cañerías

Un libro al día: Charles Bukowski: Música de cañerías: Idioma original : Inglés Título original : Hot water music Traducción :  Jorge Berlanga Año de publicación : 1984 Valoración : Muy recomenda...



Opinión de los críticos sobre la tercera temporada de "The White Lotus"




Recepción general

- La tercera temporada ha sido bien recibida en términos de audiencia, alcanzando récords históricos para la serie, aunque la crítica está dividida sobre su calidad y frescura.

- Muchos coinciden en que la serie mantiene su atractivo visual, su reparto destacado y su capacidad para generar debate, pero muestra signos de desgaste y repetición en su fórmula.


Aspectos positivos

- Se destaca la ambientación en Tailandia y el respeto por la cultura local, así como la habitual mordacidad y el retrato de las miserias humanas de la élite.

- La construcción de misterio sigue siendo efectiva, manteniendo el interés sobre quién es la víctima y el asesino hasta el final.

- El tono más espiritual y pausado ha sido valorado por algunos como un elemento de sofisticación y profundidad.


Críticas y aspectos negativos

- Varios críticos señalan una falta de frescura y problemas de ritmo, con episodios que se perciben más largos y tramas que a veces avanzan sin dirección clara.

- Se repiten muchos tropos de temporadas anteriores, lo que genera cierta fatiga en espectadores que buscan mayor innovación.

- Algunos personajes nuevos resultan poco desarrollados o desaprovechados, y la crítica social pierde fuerza en comparación con la primera temporada.


Conclusión

La tercera temporada de "The White Lotus" mantiene su calidad visual y su capacidad para escandalizar y divertir, pero acusa cansancio en su fórmula y un ritmo más lento, lo que ha generado opiniones encontradas entre la crítica y el público.


El club de lectura que tardó 28 años en leer "Finnegans Wake" de James Joyce



En 1995, un club de lectura en Venice, California, inició la lectura de "Finnegans Wake", la novela más compleja y experimental de James Joyce. El libro, publicado en 1939, es célebre por su dificultad: está escrito en un estilo que mezcla más de setenta lenguas, con juegos de palabras, neologismos y frases que parecen errores tipográficos, lo que lo convierte en una auténtica pesadilla literaria para muchos lectores.


El grupo, liderado por Gerry Fialka, se reunía mensualmente para comentar inicialmente dos páginas por sesión, aunque pronto redujeron el ritmo a una sola página al mes debido a la densidad del texto. Así, tras 28 años de reuniones, en octubre de 2023 lograron terminar las 628 páginas de la novela, un proceso que llevó más tiempo que el que Joyce necesitó para escribirla (17 años).


Lo más llamativo es que la experiencia no terminó ahí: la última frase del libro enlaza con la primera, haciendo que la lectura sea cíclica. Por eso, el club decidió volver a empezar el libro tras concluirlo, asumiendo que "su lectura no termina nunca, literalmente".

Reflexión de los participantes:

Para los miembros, más que un club de lectura tradicional, fue una performance artística y una experiencia colectiva única. Muchos consideran que la verdadera riqueza de "Finnegans Wake" está en la interpretación comunitaria y en el viaje compartido, más que en la comprensión total del texto, algo que ni los expertos consideran posible.


Curiosidad:

No es el único grupo dedicado a este libro: existen más de cincuenta clubes de lectura de "Finnegans Wake" en todo el mundo, algunos de los cuales lo han leído varias veces en décadas.


Frase de James Joyce:

«La exigencia que hago a mi lector es que dedique toda su vida a leer mis obras».



Crítica literaria de "Muerte y Orfandad" de Juan Carlos Pazos



Muerte y Orfandad es una novela polifónica y fragmentaria que explora, a través de múltiples voces y estilos narrativos, la experiencia de la pérdida, la marginalidad y la búsqueda de sentido en un mundo marcado por la violencia, la precariedad y la soledad. El texto se mueve entre la crónica social, el diario íntimo, la novela negra y la reflexión existencial, construyendo un mosaico de personajes y situaciones que dialogan entre sí y con el lector.


Temas principales


- Orfandad y búsqueda de identidad: El libro retrata la vida en un orfanato a través de la voz de un niño que reflexiona sobre su abandono, su identidad racial y su difícil integración en una sociedad que lo margina. La orfandad no es solo literal, sino también simbólica: los personajes adultos, aunque tengan padres, viven una desconexión emocional y existencial similar.


- Muerte y violencia: La muerte aparece como un horizonte inevitable, tanto en la vida cotidiana de los huérfanos como en el mundo criminal de los adultos. El protagonista adulto, Miguel José Ezequiel, es un sicario marcado por la fatalidad y el desarraigo, cuya vida está atravesada por la violencia estructural y personal.


- Desarraigo y migración: La novela aborda la experiencia del migrante, tanto en el sentido geográfico (personajes que vienen de América Latina a España) como en el existencial. El desarraigo se manifiesta en la dificultad de encontrar un lugar propio, en la nostalgia del país de origen y en la imposibilidad de pertenecer plenamente al nuevo entorno.


- Crítica social: A través de la mirada desencantada de sus personajes, el libro critica la hipocresía social, el racismo, la burocracia, la desigualdad y la banalidad de la vida contemporánea. La sátira y el humor negro son recursos frecuentes para denunciar la falta de oportunidades y la indiferencia institucional.


Estructura y estilo


- Narración fragmentaria y polifónica: El texto alterna entre distintos narradores y registros: diarios personales, monólogos interiores, crónica periodística, reflexiones filosóficas y relatos de acción. Esta multiplicidad de voces refuerza la idea de la orfandad como una condición universal y polifacética.


- Lenguaje híbrido: El estilo oscila entre lo lírico y lo coloquial, lo filosófico y lo vulgar, lo poético y lo documental. Las referencias culturales (literatura, cine, música, política) y el uso de la ironía dotan al relato de una riqueza expresiva y una mirada crítica.


- Metaficción: El autor juega con la autorreferencialidad y la conciencia de estar escribiendo una ficción, rompiendo la cuarta pared y dialogando con el lector sobre el sentido de la literatura, la creación de personajes y el destino de las historias.


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 Personajes principales


| Personaje                | Características principales                                                                 |

|--------------------------|--------------------------------------------------------------------------------------------|

| Miguel José Ezequiel     | Sicario, migrante, marcado por la muerte, el desarraigo y la búsqueda de su hijo perdido.  |

| Niño huérfano (narrador) | Reflexivo, irónico, marginado por su color de piel, busca sentido y pertenencia.            |

| Verónica                 | Mujer migrante, víctima de la explotación y la marginación, madre del hijo de Ezequiel.    |

| Andrés                   | Socio y cómplice de Ezequiel, representa la lealtad y la complicidad en el mundo criminal. |

| Comisario Fuentes        | Policía experimentado, símbolo de la autoridad y la lucha contra el crimen organizado.      |



Recursos literarios destacados


Diario íntimo: El uso del diario permite explorar la subjetividad y la vulnerabilidad de los personajes, especialmente del niño huérfano, cuyas reflexiones sobre el racismo, la educación y la esperanza resultan conmovedoras y críticas.

- Intertextualidad: Abundan las referencias a obras literarias (Cervantes, Julio Verne, Conan Doyle), películas y canciones, que enriquecen el texto y lo sitúan en un diálogo constante con la cultura popular y la tradición literaria.

- Humor negro y sátira: El tono irónico y desencantado, junto con el humor ácido, funcionan como mecanismos de defensa ante la adversidad y la injusticia social.


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Valoración crítica


Muerte y Orfandad es una novela compleja, que desafía las convenciones del género y exige una lectura atenta y activa. Su riqueza radica en la multiplicidad de perspectivas, la profundidad psicológica de los personajes y la capacidad para retratar, sin sentimentalismo, la dureza de la vida en los márgenes. La obra invita a reflexionar sobre la condición humana, la responsabilidad colectiva y el poder (y los límites) de la literatura para dar voz a los olvidados y construir sentido en medio del caos.


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> "El alma de la ciudad estimulaba la tristeza ante un invitado tan sobresaliente (...). La diferencia entre un hijo de puta y un cabrón es que el primero nace y el segundo se hace."  

> — Fragmento del libro



En definitiva, Muerte y Orfandad es un retrato coral y amargo de la soledad, la violencia y la búsqueda de redención, en el que la muerte y la orfandad funcionan como metáforas de una sociedad rota pero aún capaz de ironía, resistencia y, en última instancia, humanidad.


Ana Ríos 







Manowar: La Leyenda del Heavy Metal




Manowar se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas e influyentes del heavy metal internacional. Con su característico sonido potente, letras épicas y una imagen inconfundible, han forjado una trayectoria musical que abarca más de cuatro décadas.


Orígenes y formación


Fundada en 1980 en Auburn, Nueva York, Manowar surgió de la visión compartida de Joey DeMaio (bajista) y Ross "The Boss" Friedman (guitarrista). La alineación clásica se completaría con Eric Adams en la voz y Donnie Hamzik en la batería. El nombre de la banda, inspirado en un término utilizado para referirse a los barcos de guerra, refleja perfectamente la esencia combativa y poderosa de su música.


Estilo musical y temática


Manowar desarrolló un sonido distintivo caracterizado por:

- Riffs potentes y veloces

- Voces operísticas y de amplio registro

- Composiciones épicas con influencias clásicas

- Producción que enfatiza la potencia y la claridad


Sus letras suelen girar en torno a temáticas como:

- Mitología nórdica y fantasía épica

- Batallas históricas

- El propio heavy metal como estilo de vida

- Hermandad y lealtad


Discografía destacada


A lo largo de su carrera, Manowar ha publicado álbumes fundamentales para el género:

- "Battle Hymns" (1982) - Su debut, que estableció las bases de su sonido

- "Into Glory Ride" (1983) - Donde refinaron su estilo épico

- "Kings of Metal" (1988) - Considerado por muchos como su obra maestra

- "The Triumph of Steel" (1992) - Que incluye la épica "Achilles, Agony and Ecstasy" de casi 30 minutos


Logros y curiosidades


Manowar ha entrado varias veces en el Libro Guinness de los Récords como "la banda más ruidosa del mundo" por el volumen de sus conciertos. Su lema "Death to false metal" (Muerte al falso metal) se ha convertido en un grito de guerra para los aficionados al género.


Legado e influencia


La banda ha mantenido una sólida base de seguidores leales, autodenominados "Manowarriors". Su influencia se extiende a numerosas bandas de power metal y heavy metal tradicional que han seguido su estética y aproximación musical.


Conclusión


A pesar de los cambios en la industria musical y las tendencias, Manowar ha permanecido fiel a su visión artística, defendiendo los valores del heavy metal tradicional. Su compromiso con un sonido potente, letras épicas y una imagen definida los ha convertido en verdaderos referentes del género, cuyo legado perdurará en la historia del metal.​​​​​​​​​​​​​​​​

martes, 15 de abril de 2025

El emisario (capítulo 1 de Muerte y orfandad)



Si quisiera desempeñar el papel de protector, habría recurrido a alguien como Gisela; para eso todavía tengo mucho tiempo. Ahora lo que necesito es una pasión desbordada, al borde del delirio y un poco dramática en

la parte más débil. Al final, saldré triunfante, también con una nueva experiencia en el tira y afloja de las relaciones sentimentales. Ella se habrá quedado con el desengaño y con el sabor agridulce de probar la fuerza de la juventud; además, qué duda cabe, tendrá el fraude del sexo. Al fin y al cabo, a eso se reducen las grandes historias: a estar en la cumbre y con el tiempo acabar en lo más abajo que un ser humano pueda llegar.

Mientras hago elucubraciones sobre mi éxito, otros padecen. Los niños juegan protegidos por los soportales, hoy toca improvisar guerras con sus petardos, les tengo simpatía, a la vez no soporto sus ruidos sorpresa. Con tanta nube, la ciudad parece tan lúgubre como sus habitantes. La nota de colorido es puesta de nuevo por los barrenderos al trabajar, con sus impermeables amarillos, debajo de la persistente lluvia. Vuelvo a casa caminando por la destacable ciudad vieja, entre la claridad de las piedras entrañables que susurran más que rezan peleas históricas. ¿Cuántas puñaladas? ¿Cuántas inocencias ultrajadas en cuerpo o en espíritu? Hoy en día, esta zona es transitada por un ambiente estudiantil que gasta el dinero en noches de juerga; un dinero que reciben de sus padres, luego sus hijos lo aprovechan para emborrachar el cuerpo y agotar la inocencia en noches agotadoras sin final previsto; de esta forma, buscan destinos ignorados por los abusos impuestos sobre uno mismo.

En otra época, las luces de Navidad enredaban un contexto que luchaba por ser y no era; incluso así, se puede afirmar que de aquella todavía había muchos elementos apacibles. Eso no resulta raro, el egoísta egocéntrico del más alto ego recorrió esta calle de piedras tanto físicas como espirituales, entre las rocas busqué una gema, una esmeralda o quizás una veta de oro; a pesar de golpear con fuerza todas estas paredes, solo encontré silencio y desdicha. La calle y la lluvia son las mismas, no el espectador, le han afectado el tiempo empleado en la búsqueda y el cansancio de la entrega. En el caso que ahora procedo a narrar ocurre algo parecido, él tampoco podía escapar de las circunstancias.

El alma de la ciudad estimulaba la tristeza ante un invitado tan sobresaliente, los árboles de la calle principal regalaban sus sombras y, aunque iba con la calefacción a la máxima temperatura, no se despojó de su desaliñada gabardina; prenda algo agravada, todo sea dicho, en su pobreza de años desgastados en otro cuerpo, en uno que no correspondía cuando se repartieron los agravios de la mala fortuna.

La diferencia entre un hijo de puta y un cabrón es que el primero nace y el segundo se hace. Había puesto su resguardo a la altura de su fama. A algunas de las personas que frecuentaba no les gustaban aquellos aires. Al afirmar esto, el autor aborda la liquidación de una empresa en construcción, lo hace con ciertos significados ridículos, los significados de la muerte a cualquier precio, en este macabro juego todas las cartas están marcadas.

Él también llevaba un antifaz como el legendario Zorro del viejo Hollywood, se lo habían regalado en un pueblo sudamericano, uno de allá, de su tierra, del sitio de donde venía. Hay que aclarar que, como Antonio Banderas (el último Zorro del gran cine), nuestro hombre también tenía poderes para hacer todo lo que su imaginación quisiese, siempre que su cuerpo hubiera aguantado el tirón; el cuerpo y la pistola. Con otro tipo de Gobierno, seguro que no cometía el pecado que procedo a narrar, antes estaba más controlada la situación; al ver lo que ocurre a diario, debo decir que ahora el negocio es el negocio, incluso para mí; dado que en definitiva lo importante es el dinero, el dejar algo a los que vengan después, hay que arañar billetes de donde sea, que por algo hay que luchar y no acomodarse en la vagancia. De hecho, gracias a Dios, a mí no me van mal las cosas: los libros se venden bien, esto me permite vivir sin agobios. Sin embargo, todo podría mejorar. No puedo soportar a los que me llaman materialista; qué mal habré hecho, tan solo miro por lo mío; no entiendo a todos esos que van poniendo la otra mejilla, no entiendo los idealismos; sé que no sirven para nada, lo que he ganado nadie me lo ha dado. Un par de cachetes no les vendría mal a todos esos pensadores, sé que uno ni siquiera existe, pero reclamo lo que merezco, soy un buen personaje: aunque mi creador no crea en mí (vaya paradoja), quería dejar aquí mis pensamientos, hasta el que no existe tiene derechos, a eso nos ha conducido la democracia, mi pensamiento es salvaje, así deduzco lo contrario del creador, lo opuesto de mi supuesto padre.

El destino tiene extrañas trampas que un día deslumbran y otro te apagan. La infancia es una madera carcomida que no se mantiene a flote y los instantes pasan entre compadreos falsos. Ezequiel (¿por qué le pondrían ese nombre?, ¿qué pretendía su madre al santificarlo con ese nombre bíblico?) siempre será un enviado, un cartero portador de extrañas noticias.

No tuvo elección, al menos era lo que le gustaba pensar. Por eso, ahora transmitía el mensaje más antiguo, el del juicio y la condena. Portaba el bagaje escaso de la perplejidad; quizás no estaba cumpliendo la misión que quería su madre; no obstante, la tierra es perspicaz, ella comprendía la lucha del hombre contra el hombre, también la carga oscura del alma. Los órdenes manifiestos gobiernan los apetitos de nuestra juventud, nuestro enviado iba a aparecer en un nuevo escenario.

Había muchos recovecos por explorar, muchos rincones con orgullo, la falta de esperanza imploraba el cinismo rudo. No caía este, a pesar de todo, por eso le venía a la mente la imagen de sus padres, también escenas de su patria ahora tan lejana. España es un sucedáneo y el tiempo no pasa en balde; aunque las aventuras no habían hecho nada más que comenzar.

Los hijos protestaban ante los que robaban al pobre para dárselo al rico, los desahuciados esperaban su salvación nerviosos y expectantes. Lo perjudicial ocurría debido a que el trozo de tela que utilizaba de disfraz parecía en realidad invisible, nadie iba a creer que representaba a la logia de los que reclaman. Por eso llevaba una gabardina, para dar un tono serio a la presunta comedia. La payasada ascendía a varios ceros, estaba obligado a hacer de rey de pista. El espectáculo requería el traslado desde su ciudad natal, precisaba de un equilibrista dispuesto a introducir la cabeza dentro del león, las fieras no tenían ganas de bromas, todavía menos de dispendios hechos sin su consentimiento.

No podía dejar de examinar los contrastes, los cambios de aires que había entre este otoño frío y su infierno cálido. Esto no era el Caribe, aunque su compañero venía de un lugar más inhóspito que su patria natal en cuanto a crímenes se refiere. Se habla mucho de la globalización, también del terrorismo; él podía incluirse en ambos términos; ahora no estaba para pensar en grandes conceptos, tenía que descender a lo concreto y ejecutar su trabajo. Ejecutar no es la palabra correcta, sí lo es improvisar el marasmo más temible, la perplejidad ajena, la frialdad propia.

En estos inicios del día, como deberíamos haber dicho antes (si no fuese por mis ganas de aclarar y a la vez complicar las cosas), una pareja desayunaba con la compañía de un amigo que aparecía enfundado en un abrigo, un abrigo que había visto mejores épocas. Parecía claro que este último compañero saboreaba los últimos minutos de la noche; al mismo tiempo, sus amigos empezaban la jornada laboral. No parecía que hubiese habido excesos alcohólicos, ya se sabe que antes de la paga extra de diciembre todo es apretar el cinturón, no hay dinero para borracheras.

Soy cruel con él, así es la vida, quizás algún día otro amigo comprenda que lo importante son los detalles que dejamos pasar sin prestarles atención. Detalles como el cariño y la comprensión. Os puedo asegurar que mi mujer me cuida, también que mi hija me adora, todo ello es posible gracias a mi entrega y dedicación. Es duro pronunciar todas estas grandes palabras, aunque son la clave para desatar este nudo.

Justo un momento antes de que se desate, aparece un trabajador con una sonrisa espléndida; mientras, el camarero adereza el café, y de paso la mañana, a una chica de mal vivir, lo hace por el procedimiento de añadir unas gotas de licor. Al fondo, un funcionario lee el periódico; en la televisión emiten el primer noticiario del día. No era una buena mañana para el negocio hostelero, a pesar de que la tempestiva frialdad del clima exterior invitaba a tomar algún brebaje caliente. El fracaso comercial favorecía a nuestro héroe circense, aunque, si hubiéramos confiado en su pericia, no dudaríamos del resultado. Llevaba muchos años representando su comedia delante del público más diverso, tanto en escenarios cubiertos como en parajes naturales a los que accedían los curiosos perplejos. Todos reían sus gracias, a la vez mostraban respeto por el trabajo bien hecho.

Había muchos recovecos por explorar, muchos rincones con orgullo, la falta de esperanza imploraba la irreverencia más grosera. No caía esta, por eso le venía a la mente la imagen de sus padres, también escenas de su patria tan lejana. España, repetimos, es un sucedáneo y el tiempo no pasa en balde; de todas formas, las aventuras no habían hecho más que comenzar.

En el bar, el ambiente parecía el típico para esas horas de la mañana. Aquella era una cafetería que se transformaba en local nocturno las noches del fin de semana. Dos tipos de montar el negocio, dos tipos de gente. El lugar prefiguraba el acopio que va a ser esta revisión de esquemas, estas invasiones en un diario encontrado en un orfanato y en una historia conjeturada entre hazañas delictivas.

Pero no nos salgamos de nuestra exposición. Si volvemos a ella, podemos y debemos decir que durante la noche regentaba el negocio Macario, un personaje emblemático de la noche urbana a costa de trapicheos y buenas influencias. Quizás por esto último, la decencia imperaba en esta fría mañana de otoño. Durante el día, el negocio lo llevaba la hija (creo que se llamaba Rosa, no os fieis de mi memoria), una jovencita de la cual se decía que hacía labores varias. Hay que aclarar, no obstante, que no estamos o estábamos en un suburbio, sino en una zona frecuentada por funcionarios y pensionistas, estos cedían el relevo, a eso de las doce de la noche, a niños de papá que quemaban su tiempo entre alcohol y otras peores lindezas. Hoy en día, la situación no ha cambiado, a lo sumo unos nombres han dejado paso a otros, el recuerdo deja rastros de ausencia en su huida.

Parece mentira lo sumisa que contesta la amiga, es entonces cuando nuestro hombre entra rápido. Llevaba la mano dentro de la gabardina, dispuesto a sacar una cartera de metal, un talonario cifrado en un lenguaje universal, incluso así ininteligible. Hubo un estruendo corto, pero preciso. Aunque parco en palabras, todos comprendieron lo que quería. Cayeron dos disparos como cae el gordo de la lotería, como un rayo en una tormenta sin paraguas. Cayeron como vacío en la parálisis, la sorpresa del chico guapo y su novia rota fue tan mayúscula que no cabría otra vida para anularla.

Maldito Ezequiel, cómo se nota que se ha tomado su tiempo para aprender el oficio. Alguna de las pocas cosas buenas que tiene son su pulcritud y limpieza exterior (no quiero hacer alardes nada más comenzar la historia, me reduciré a lo consensuado). Para él, estas dos características resultan necesarias, pues significan armonía con la pureza del alma. De ahí ha quitado su slogan, en él dice «mi estética es mi ética» o algo así. Hay que aclarar que, incluso con ese principio, se necesitan algo más que dos aptitudes y un emblema para ser un buen asesino. Entre las múltiples habilidades, la celeridad también parece fundamental, en primer lugar para la fuga.

La muerte tiene el mismo rostro en todos los lugares y épocas; aunque esta era un nuevo tipo de caza, atrapaba una nueva especie que buscaba acabar con la suya por medio de eso que otros llamaban globalización. No, no estaba arrepentido —como casi siempre—, pues es muy fácil buscar excusas si no tienes elección y te pagan bien.

En el coche le esperaba Andrés, su socio contratado para esta precisa ocasión, aquel enlace de confianza conducía vertiginosamente, además obligaba siempre a poner el cinturón a sus acompañantes. Las campañas de Tráfico habían calado hondo en su conciencia, no quería un compañero muerto con el que romperse la cabeza. Bastante tenía con un tío suyo que quedó paralítico por un borracho desaprensivo; menos mal que aquel hijo de puta tuvo la decencia de morir y ahorrarle un trabajo al vengativo del sobrino. Una vida entre terroristas marca, sobre todo cuando no tienes mucho juicio y aceptas todo como válido, más todavía cuando olvidas el miedo dándoselo a los demás.

En el horizonte el Sol derramaba sus posos enrojecidos y Miguel, Pepe o Pepito para sus protectores (Miguel José Ezequiel para su madre) ya sabía de uno que no lo iba a ver nunca más. ¿Quién sabe? A lo mejor existía Dios y podía haber una salvación para los que se les retorcía el destino. De todas formas, él tenía su butaca en el infierno dispuesta para ver las noticias del nuevo día en primera fila.

Para hoy se espera que nos visite el presidente, en vista de los últimos incendios en la provincia, ha decidido crear un grupo de trabajo con las diferentes administraciones implicadas. Tiene programada una visita a los bosques afectados en compañía de las autoridades locales y autonómicas. Según ha comunicado el Ministerio de Agricultura, están previstas ayudas para todos los propietarios afectados. El Consejero Autonómico de Medio Rural ha declarado que el hecho de que los incendios hayan ocurrido casi en pleno invierno ha pillado por sorpresa a la Administración Autonómica y provocado la elevada magnitud de daños. También ha dicho que se sospecha que, atendiendo a las investigaciones efectuadas, los incendios hayan sido provocados. Las suposiciones apuntan a que las próximas elecciones locales han atizado las rencillas que hay entre los vecinos de los pueblos de la comarca afectada, divididos ellos, desde hace mucho tiempo, en dos bandos irreconciliables. Parece mentira que de esta pequeña chispa se haya originado un problema que ha movilizado los recursos estatales, incluso con envío de personal militar. Está previsto que el presidente asista al entierro que se oficiará mañana en la Catedral por el bombero fallecido en las laborales de extinción. Contactamos con nuestro reportero destinado al efecto para que nos de la última hora.

Apuras el café, miras el reloj. Aquí cenan tarde. Jugar a las cartas con los otros. Les gusta apostar, a ti también, lucha de caracteres. Tragos de brebaje para levantar el alma. Alcanzar la satisfacción de sentirse un hombre. Aunque lo ignoras, nunca podrás alcanzarla. Ocultas la culpa con el riesgo; ella siempre está ahí, entre las bambalinas de las pesadillas que te atormentan.



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Leyendas del ajedrez: Bobby Fischer

 




El personaje más extraordinario del ajedrez de todos los tiempos es, sin duda, Bobby Fischer. También puede haber sido el más grande ajedrecista que haya existido, aunque es difícil establecer comparaciones entre personajes de distintas épocas. Por otro lado, una de las historias más tristes del ajedrez moderno es su negativa para defender su título mundial frente a Kárpov en 1975.

 

Centrándonos en los meros datos diremos que Bobby Fischer (Chicago, Illinois; 9 de marzo de 1943 - Reikiavik, Islandia; 17 de enero de 2008), fue un gran maestro de ajedrez, campeón mundial entre 1972 y 1975. Obtuvo el título máximo del ajedrez mundial al vencer al soviético Borís Spasski en el llamado «Encuentro del Siglo».

 

En plena guerra fría, que un norteamericano venciese a los rusos en ajedrez, donde eran indudablemente los mejores, fue una auténtica sensación, por ello la figura de Fischer traspasó los límites del ajedrez, siendo ampliamente conocido en todo el mundo. No mentiríamos si decimos que en aquel «Encuentro del Siglo» estaba en juego el orgullo soviético. Por primera vez en mucho tiempo, se presentaba un norteamericano que podía romper ese predominio, pues Fischer llegaba en un estado de forma sensacional, después de arrollar a sus rivales en las fases clasificatorias.

 

El ambiente en el que se disputó el match fue muy tenso. Fischer, siempre puntilloso en las condiciones en las que debían disputarse las partidas, lo cuestionó prácticamente todo, desde la intensidad de la luz sobre el tablero hasta la silla en la que tenía que sentarse y, sobre todo, las cámaras que filmaban las partidas, así como los premios en metálico que debía recibir. Llevó sus exigencias hasta tal extremo que en muchos momentos el match estuvo a punto de ser cancelado.

 

El comienzo del match demostró hasta dónde podía llegar la guerra psicológica que Fischer estaba dispuesto a plantear. No apareció en la ceremonia de inauguración y obligó a que el comienzo se retrasase; incluso se dice que el propio secretario de Estado norteamericano, Henry Kissinger, tuvo que mediar para convencer a Bobby para que acudiera a Reikiavik.

 

En la primera partida, en una posición de completa igualdad, Fischer capturó un peón de manera muy arriesgada, demostrando que estaba dispuesto a luchar a muerte. Pero Spassky estuvo a la altura y ganó la partida. Además, Fischer no se presentó a la segunda partida, alegando que las cámaras estaban filmando directamente el tablero, algo que no contemplaba su contrato. Recibió un nuevo cero en su marcador y el match estuvo muy cerca de ser suspendido.

 

El combate continuó con gran intensidad. A pesar del mal comienzo, Fischer remontó, así en la partida número 21, obtuvo el punto que necesitaba para convertirse en el undécimo Campeón del Mundo y derrotar a su rival por 12,5 a 8,5 sin que fuera necesario disputar las 24 partidas previstas. La victoria de Robert James Fischer en el verano sin noche de 1972 es, desde el punto de vista dramático, lo mejor que le ha pasado nunca a este juego.

 

Tras derrotar a Spassky, Fischer pareció haber realizado todos sus sueños. Sin embargo, a pesar de llegar a su país como un héroe, rechazó muchos de los honores que se le ofrecieron, así como numerosas ofertas de publicidad, que le hubieran supuesto una buena fuente de ingresos.

 

Tampoco en el terreno ajedrecístico estuvo más accesible. Ya no jugó ningún torneo más y cuando tres años más tarde debía defender su título ante Kárpov, exigió tantas condiciones que hizo imposible la celebración del match y fue desposeído de su corona. Fischer desapareció de la vida pública y del ajedrez hasta que en 1992 anunció que estaba dispuesto a darle la revancha a Spassky, jugando un nuevo match, que tuvo lugar en Sveti Stefan (antigua Yugoslavia, hoy Montenegro). 

 

El Gobierno de Estados Unidos prohibió a Fischer ―como a todos sus conciudadanos― involucrarse en dicho acontecimiento a causa de las restricciones en el comercio impuestas a la República Federal de Yugoslavia por su intervención en la reciente guerra de Bosnia. Ante las cámaras, Fischer (que jugaba con una bandera estadounidense en la mesa) escupió sobre la carta del gobierno de su país que le conminaba a desistir de jugar. 

 

El encuentro se celebró a pesar del aviso y acabó con la victoria del estadounidense, aunque la calidad de las partidas y el desarrollo general del acontecimiento despertaron escaso interés en el mundo del ajedrez. Las autoridades de Estados Unidos dictaron orden de búsqueda y captura contra Fischer, lo cual podía llegar a costarle hasta diez años de cárcel.

 

El nivel que ambos mostraron en el nuevo encuentro ya estaba lejos del de la élite, pero a pesar de sus años de retiro, Fischer volvió a ganar, esta vez por 10 a 5 con 15 tablas, que no contaban en el resultado. Esta fue la última actuación de Fischer.  

 

A lo largo de años, al mismo tiempo que su salud mental comenzaba a deteriorarse, Bobby Fischer se caracterizó por lanzar furibundos pronunciamientos antisemitas y antiestadounidenses. A pesar de ser él mismo de ascendencia judía por el lado materno, admiraba a Adolf Hitler y era un negacionista del Holocausto.

 

Una característica del juego de Fischer era su capacidad para presionar psicológicamente al contrario con su firme voluntad de victoria, lo que hacía que estos cometiesen errores con mayor frecuencia. Eso podría explicar su larga serie de victorias en el camino hacia el título mundial.

 

Llama la atención la semejanza entre las dos mayores figuras que ha dado el ajedrez en Estados Unidos, Morphy y Fischer. Ambos destacaron desde muy jóvenes, irrumpieron con fuerza en el mundo del ajedrez con una corta carrera hacia la cima, vencieron a todos sus rivales y luego se retiraron. El propio Fischer era un gran admirador del malogrado Morphy.

 

Muchos jugadores afirmaban que era difícil mantener amistad con él. Por otro lado, la amistad es un concepto extraño en dichos ámbitos ajedrecísticos. Nunca se sabe lo que puede tener una persona dentro de sus pensamientos competitivos. Todos eran rivales, así resultaba difícil tener amigos, en cierto modo el ajedrez es una guerra, afortunadamente incruenta. De todas formas, Fischer siempre fue un acérrimo defensor de los derechos de los jugadores.

 

Han sido muchas las críticas que se han vertido sobre el comportamiento de Fischer durante los últimos años. Desde ser una persona difícil hasta tildarlo directamente de psicópata. Quedan muchas preguntas sin respuesta sobre su trayectoria vital y deportiva, pero siempre nos quedarán sus geniales partidas.

 

No debemos olvidar que las aperturas que utilizaba Fischer sin entrenadores y sin ayuda informática, allá por la década de los 70 han sido adaptadas más de 40 años después en su repertorio por los mejores grandes maestros de la actualidad, esto deja bien claro la visión profunda que tenía y explica por qué estaba tan por encima de los rivales en su época.

 

PARTIDAS DE BOBBY FISCHER:

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Trump se parece más al Pato Donald que al Tío Gilito: un análisis de personalidades




Donald Trump, el actual presidente de los Estados Unidos tras su victoria en las elecciones de 2024, ha sido objeto de numerosas comparaciones a lo largo de su carrera. Si tuviéramos que buscar paralelismos en el universo de los personajes de Disney, ¿a quién se parecería más? ¿Al adinerado y calculador Tío Gilito (Scrooge McDuck) o al impulsivo y temperamental Pato Donald?

 Personalidad: más Donald que Gilito


Aunque Trump ha construido su imagen pública alrededor de su riqueza y éxito empresarial, su temperamento lo acerca más al Pato Donald. Al igual que este personaje, Trump es conocido por sus arrebatos emocionales, sus reacciones impulsivas y su dificultad para aceptar críticas. Mientras que el Tío Gilito es calculador, frío y metódico en sus decisiones, Trump ha demostrado ser más visceral y reactivo en su estilo de comunicación y toma de decisiones.


Las publicaciones en redes sociales de Trump, caracterizadas por el uso de mayúsculas y signos de exclamación, recuerdan a los berrinches del Pato Donald. Ambos comparten una tendencia a expresar su frustración de manera explosiva cuando las cosas no salen como esperan.


Aranceles: una política económica "a lo Donald"


La política arancelaria de Trump ha sido uno de los sellos distintivos de su enfoque económico. Durante su primer mandato, impuso aranceles significativos a productos de China, Europa y otros países, justificándolos como medidas para proteger la industria estadounidense.


Esta estrategia impulsiva y confrontacional se asemeja más al Pato Donald, quien actuaría por instinto, que al Tío Gilito, quien probablemente analizaría con detenimiento los posibles beneficios y riesgos antes de tomar una decisión tan importante. El enfoque de Trump hacia los aranceles ha sido criticado por economistas que señalan las consecuencias negativas para los consumidores estadounidenses y las represalias de otros países.

 "El Aprendiz": un programa de televisión que definió su imagen


El programa de televisión "El Aprendiz" catapultó a Trump a una nueva dimensión de fama y reconocimiento público. En este reality show, Trump personificaba al jefe duro pero justo, famoso por su frase "¡Estás despedido!". Esta faceta mediática lo acerca más al temperamento del Pato Donald, con sus exabruptos y dramatismo.


En "El Aprendiz", Trump no mostraba la astucia calculadora del Tío Gilito, sino más bien un estilo directo y a veces impredecible que recordaba a las reacciones emocionales del Pato Donald. El programa mostró a un Trump que disfrutaba del espectáculo y la confrontación, rasgos más asociados con Donald que con el reservado y pragmático Gilito.

Melania: un contraste de personalidades


Melania Trump, a diferencia de su esposo, ha mantenido un perfil más reservado y calculado durante su tiempo como Primera Dama y ahora en su regreso a la Casa Blanca. Su comportamiento público, medido y contenido, contrasta con el estilo explosivo de su marido.


Si continuamos con la analogía Disney, Melania sería más como Daisy, la pareja del Pato Donald, quien a menudo actúa como contrapeso a las reacciones impulsivas de Donald. Melania parece funcionar como un ancla de estabilidad frente al estilo más volátil de su esposo.

 Conclusión


Aunque Donald Trump ha construido su imagen pública alrededor de su éxito financiero, rasgo que compartiría con el Tío Gilito, su personalidad, estilo de comunicación y forma de enfrentar los conflictos lo acercan mucho más al temperamento del Pato Donald. Su política de aranceles, su carrera televisiva en "El Aprendiz" y su relación con Melania refuerzan esta comparación.


Trump es, en esencia, un personaje que combina la aspiración a la riqueza del Tío Gilito con el temperamento explosivo e impredecible del Pato Donald. Una combinación que, para bien o para mal, ha definido su carrera empresarial y política hasta el día de hoy.​​​​​​​​​​​​​​​​