Vega: La Voz Inconfundible del Pop Español

Vega, nacida como Mercedes Mígel Carpio en Córdoba en 1979, es una de las artistas más auténticas del panorama musical español. Su timbre de voz característico, combinado con letras sinceras y melodías envolventes, la han consolidado como una figura respetada dentro de la escena independiente.

Su carrera comenzó a despuntar tras su participación en Operación Triunfo en 2002, aunque su verdadero despegue artístico llegaría después, cuando encontró su propio camino musical. Lejos del mainstream televisivo, Vega ha construido una trayectoria sólida basada en la autenticidad y la evolución constante.

Con álbumes como "India" (2003), "Circular" (2006) y "Metamorfosis" (2017), la artista ha ido refinando su sonido, transitando desde el pop-rock hacia propuestas más electrónicas sin perder su esencia. Sus composiciones, generalmente autobiográficas, exploran temas como el amor, la pérdida y el crecimiento personal con una sensibilidad especial.

Su colaboración con artistas como Raphael en "Resistiré" y su participación en tributos a Mecano demuestran su versatilidad y el respeto que genera entre sus colegas. Vega ha sabido mantenerse fiel a sí misma en una industria cambiante, lo que le ha valido una base de seguidores fieles que valoran la autenticidad de su propuesta.

Más allá de la música, destaca por su compromiso con causas sociales y su defensa de la música independiente. Vega representa el equilibrio perfecto entre talento, perseverancia y autenticidad, confirmándose como una voz imprescindible en el panorama musical español.​​​​​​​​​​​​​​​​

Manowar: La Leyenda del Heavy Metal

Manowar se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas e influyentes del heavy metal internacional. Con su característico sonido potente, letras épicas y una imagen inconfundible, han forjado una trayectoria musical que abarca más de cuatro décadas.

Orígenes y formación

Fundada en 1980 en Auburn, Nueva York, Manowar surgió de la visión compartida de Joey DeMaio (bajista) y Ross "The Boss" Friedman (guitarrista). La alineación clásica se completaría con Eric Adams en la voz y Donnie Hamzik en la batería. El nombre de la banda, inspirado en un término utilizado para referirse a los barcos de guerra, refleja perfectamente la esencia combativa y poderosa de su música.

Estilo musical y temática

Manowar desarrolló un sonido distintivo caracterizado por:

- Riffs potentes y veloces

- Voces operísticas y de amplio registro

- Composiciones épicas con influencias clásicas

- Producción que enfatiza la potencia y la claridad

Sus letras suelen girar en torno a temáticas como:

- Mitología nórdica y fantasía épica

- Batallas históricas

- El propio heavy metal como estilo de vida

- Hermandad y lealtad

Discografía destacada

A lo largo de su carrera, Manowar ha publicado álbumes fundamentales para el género:

- "Battle Hymns" (1982) - Su debut, que estableció las bases de su sonido

- "Into Glory Ride" (1983) - Donde refinaron su estilo épico

- "Kings of Metal" (1988) - Considerado por muchos como su obra maestra

- "The Triumph of Steel" (1992) - Que incluye la épica "Achilles, Agony and Ecstasy" de casi 30 minutos

Logros y curiosidades

Manowar ha entrado varias veces en el Libro Guinness de los Récords como "la banda más ruidosa del mundo" por el volumen de sus conciertos. Su lema "Death to false metal" (Muerte al falso metal) se ha convertido en un grito de guerra para los aficionados al género.

Legado e influencia

La banda ha mantenido una sólida base de seguidores leales, autodenominados "Manowarriors". Su influencia se extiende a numerosas bandas de power metal y heavy metal tradicional que han seguido su estética y aproximación musical.

Conclusión

A pesar de los cambios en la industria musical y las tendencias, Manowar ha permanecido fiel a su visión artística, defendiendo los valores del heavy metal tradicional. Su compromiso con un sonido potente, letras épicas y una imagen definida los ha convertido en verdaderos referentes del género, cuyo legado perdurará en la historia del metal.​​​​​​​​​​​​​​​​

Los 500 mejores álbumes de la historia según Rolling Stone (enlazados a Spotify)

https://www.audioplanet.biz/t54121-los-500-mejores-albumes-de-la-historia-segun-rolling-stone-enlazados-a-spotify

Letra traducida y original de Hammer to fall - Queen

 

Hammer to fall

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Here we stand or here we fall
History won't care at all
Make the bed light the light
Lady mercy won't be home tonight yeah

You don't waste no time at all
Don't hear the bell but you answer the call
It comes to you as to us all
We're just waiting
For the hammer to fall

Oh ev'ry night and every day
A little piece of you is falling away
But lift your face the western way
Build your muscles as your body decays yeah

Toe your line and play their game yeah
Let the anaesthetic cover it all
Till one day they call your name
You know it's time for the hammer to fall

Rich or poor or famous
For your truth it's all the same (oh no oh no)
Lock your door the rain is pouring
Through your window pane (oh no)
Baby now your struggle's all in vain

For we who grew up tall and proud
In the shadow of the mushroom cloud
Convinced our voices can't be heard
We just wanna scream it louder and louder louder

What the hell we fighting for?
Just surrender and it won't hurt at all
You just got time to say your prayers
While your waiting for the hammer to hammer to fall

It's gonna fall
Hammer..you know..hammer to fall
Waiting for the hammer to fall now baby
While you're waiting for the hammer to fall

 

Que caiga el martillo

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En pie o caídos
A la historia no le interesa en absoluto
Prepara la cama, enciende la luz
La dama piedad no estará en casa esta noche

No pierdas el tiempo
No oyes el timbre pero contestas
Te ocurre lo que a todos nosotros
Estamos esperando a que caiga el martillo

Oh, cada noche y cada día
Un poco de ti se hunde
Pero hazte un lifting al modo occidental
Fortalece tus músculos mientras tu cuerpo se descompone

Tira de tu cuerda y juega con nosotros
Deja que la anestesia lo cubra todo
Hasta que algún dia te llamen por tu nombre
Y sepas que ha llegado la hora de que caiga el martillo

Rico o pobre o famoso por tu verdad, es igual
Cierras la puerta pero la lluvia entra por la ventana
Cariño, ahora tu lucha es inútil

Para los que crecimos altos y orgullosos
A la sombra del hongo nuclear
Convencidos de que nuestras voces no se oirían
Queremos gritarlo cada vez más fuerte

¿Para qué demonios luchamos?
Ríndete y no dolerá en absoluto
Sólo tienes tiempo para rezar
Mientras esperas que caiga el martillo

Letra Balls to the wall de Accept (original y traduccción)

BALLS TO THE WALL
Too many slaves in this world
die by torture and pain
Too many people do not see
They're killing themselves - going insane
Too many people do not know
Bondage is over the human race
They believe slaves always lose
And this fear keeps them down
Watch the damned (God bless ya)
They're gonna break their chains
You can't stop them (God bless ya)
They're coming to get you and then
You'll get your balls to the wall, man
Balls to the wall
You'll get your balls to the wall, man
Balls to the wall - balls to the wall
You may screw their brains
You may sacrifice them, too
You may mortify their flesh
You may rape them all
One day the tortured stand up
And revolt against the evil
They make you drink you blood
And tear yourself to pieces
You better watch the damned (God bless ya)
They're gonna break their chains
You can't stop them (God bless ya)
They're coming to get you and then
You'll get your balls to the wall, man
Balls to the wall
You'll get your balls to the wall, man
Balls to the wall - balls to the wall
Come on man, let's stand up all over the world
Let's plug a bomb in everyone's arse
If they don't keep us alive - we're gonna fight for the right
Build a wall with the bodies of the dead - and you're saved
Make the world scared - come on, show me the sign of victory
Sign of victory - sign of victory
You better watch the damned (God bless ya)
They're gonna break their chains
You can't stop them (God bless ya)
They're coming to get you and then
You'll get your balls to the wall, man
Balls to the wall
You'll get your balls to the wall, man
Balls to the wall

 

LAS PELOTAS CONTRA LA PARED
Demasiados esclavos en este mundo mueren por la tortura y el dolor. Demasiada gente no ve que se están matando a sí mismos, volviéndose locos.
Demasiada gente no ve que la raza humana tiene los ojos vendados. Creen que los esclavos pierden siempre y ese miedo los mantiene quietos.
Mira a los condenados (¡Dios os bendiga!)
Van a romper sus cadenas (¡Hey!)
No puedes pararlos (¡Dios os bendiga!)
Vienen por ti, y cuando lleguen tendrás que poner tus pelotas contra la pared, hombre. Tendras que poner tus pelotas contra la pared, hombre, tus pelotas contra la pared, ¡tus pelotas contra la pared!
Podrás exprimir sus cerebros, podrás sacrificarlos también, podrás mortificar su carne, podrás violarlos a todos.
Un día los torturados se alzarán y se sublevarán contra el mal. Te obligarán a beber tu propia sangre y a sacarte la piel a tiras.
Más te vale mirar a los condenados (¡Dios os bendiga!)
Van a romper sus cadenas (¡Hey!)
No, no puedes pararlos (¡Dios os bendiga!)
Vienen por ti, y cuando lleguen tendrás que poner tus pelotas contra la pared, hombre. Tendras que poner tus pelotas contra la pared, hombre, tus pelotas contra la pared, ¡tus pelotas contra la pared!
Venga, tíos, alcémonos por todo el mundo. Pongamos una bomba en cada culo. Si no nos dejan vivos, vamos a pelear por ese derecho.
Construid un muro con los cuerpos de los muertos y estaréis a salvo. Acojonad al mundo, venga, mostradme el signo de la victoria. Signo de la victoria, signo de la victoria.
Más te vale mirar a los condenados (¡Dios os bendiga!)
Van a romper sus cadenas (¡Hey!)
No, no puedes pararlos (¡Dios os bendiga!)
Vienen por ti, y cuando lleguen tendrás que poner tus pelotas contra la pared, hombre. Tendras que poner tus pelotas contra la pared, hombre, tus pelotas contra la pared, ¡tus pelotas contra la pared!

Letra de canción de Haz Lo Que Quieras (Tu Cuerpo) de Barricada

La hipnotizante curva de tus labios
fue el argumento que me convenció.
Como si fuese el ultimo día,
dando mas de lo que nunca daría.
Con la fuerza de un adolescente
hiciste el amor esa noche,
entre las sabanas paseándote inquieta
sabiendo que ahí eres la más fuerte.

Tu cuerpo, lo que deseo.
Tu cuerpo, precioso miedo.

Poco importa como empezó
la locura en aquella habitación.
Con sus mil ojos la oscuridad
se presentaba perversa y fatal.
Ha llegado el momento,
un alarido húmedo y tenso.

Destrózame, destrózame
que poco importa como empezó.

Tu cuerpo, lo que deseo.
Tu cuerpo, precioso miedo.

Dejo otra vez mi cabeza correr,
creo que éste no puedo ser yo.
Es un castigo tanto placer
Haz lo que quieras, haz lo que quieras.
Déjame sin sangre esta vez,
clava tus dientes en mi cuello,
destrózame, destrózame,
en esa boca esta mi destino:
Tu cuerpo, lo que deseo.
Tu cuerpo, precioso miedo.
Tu cuerpo, lo que deseo.

Nirvana – Where Did You Sleep Last Night (My girl) Lyrics

My girl, my girl, don't lie to me
Tell me where did you sleep last night

In the pines, in the pines
Where the sun don't ever shine
I would shiver the whole night through

My girl, my girl, where will you go
I'm going where the cold wind blows

In the pines, in the pines
Where the sun don't ever shine
I would shiver the whole night through

Her husband, was a hard working man
Just about a mile from here
His head was found in a driving wheel
But his body never was found

My girl, my girl, don't lie to me
Tell me where did you sleep last night

In the pines, in the pines
Where the sun don't ever shine
I would shiver the whole night through

My girl, my girl, where will you go
I'm going where the cold wind blows

In the pines, in the pines
Where the sun don't ever shine
I would shiver the whole night through

My girl, my girl, don't lie to me
Tell me where did you sleep last night

In the pines, in the pines
Where the sun don't ever shine
I would shiver the whole night through

My girl, my girl, where will you go
I'm going where the cold wind blows

In the pines, in the pines
Where the sun don't ever shine
I would shiver the whole night through

Letra My Girl (Nirvana) traducida

https://lyricstranslate.com/es/my-girl-mi-chica.html#ixzz5CvHtKCY6

Mi chica

 

Mi chica, mi chica, no me mientas

dime, ¿dónde dormiste anoche?

 

En los pinos, en los pinos

donde el sol nunca brilla

me pasaría toda la noche temblando

 

Mi chica, mi chica ¿a dónde irás?

yo iré a donde sople el frío viento.

 

En los pinos, en los pinos

donde el sol nunca brilla

me pasaría toda la noche temblando.

 

Su esposo era un hombre muy trabajador

a solo una milla de aquí

su cabeza fue encontrada en una rueda motriz

pero su cuerpo nunca fue encontrado

 

Mi chica, mi chica, no me mientas

dime, ¿dónde dormiste anoche?

 

En los pinos, en los pinos

donde el sol nunca brilla

me pasaría toda la noche temblando.

 

Mi chica, mi chica ¿a dónde irás?

yo iré a donde sople el frío viento

 

En los pinos, en los pinos

donde el sol nunca brilla

me pasaría toda la noche temblando.

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[Crítica] Metallica – “Harwired… To Self-Destruct”

 La gente cambia, todos nos vamos haciendo diferentes a través del tiempo. Sea la experiencia, nuevos escenarios, nuevos retos, pérdidas y ganancias vitales, nadie puede decir que es igual a como era hace cinco, quince o treinta años (a menos que seas AC/DC, of course). Sería injusto pedirle a Metallica que fuera la misma entidad que se creó en 1981... joder hace casi treinta y cinco años de eso. Desafortunadamente eso no lo entiende mucha gente para la que el romanticismo (esa idealización del otro que se forma en su mente) es la única medida para determinar quién y cómo son los demás, aunque para ellos no lo apliquen.

‘Hardwired… To Self-Destruct’ no es la nueva quintaesencia del thrash metal más old school. Pero se mueve en los parámetros de su anterior plástico, o lo que es lo mismo, meten tralla (por norma). El disco tiene rollo. Y relleno, por supuesto, pues hacer 12 canciones (aunque las dividan en dos CDs) con una media de duración que sobrepasa los 5 minutos no tiene que ser fácil. Este disco se compone tanto de canciones de desarrollo lento con riffs palm-muteados a negras, cuatro por cuatro a piñón y solos marca registrada de la casa como de temas reminiscentes de aquel thrash que de vez en cuando asoma la patita, especialmente en el último tema.

La producción es efectista, la batería de Ulrich tiene momentos muy rudos y otros donde sigue pareciendo que le pone una toalla a los timbales, Hetfield yo no sé si es que ahora le gusta cantar así o que no podría volver a berrear como en ‘Kill ’Em All’, pero cumple en esa tesitura que estrenó a finales de la década pasada. Trujillo tiene margen porque el bajo encuentra hueco entre tanto groove, y Hammett mete algún que otro solo bien hecho.

Evidentemente esto no es 'Master of puppets', ni creo que a estas alturas nadie se lo pida ya. Tampoco parece que el nuevo disco vaya a descubrir una dirección nueva en la banda, como el 'Black album', pero es un disco bastante decente con la energía de unos novatos y no de una banda con un pasado tan gigantescamente monstruoso.  



Alegra saber que este, su undécimo álbum de estudio suena a Metallica totalmente. No se trata de un disco precisamente frenético ni veloz (se aleja mucho del Death Magnetic en ese aspecto), pero sí toca muchas aristas de lo que ha significado Metallica a través de los años, es decir, deja entrever mucho de esos medio tiempos del Master of Puppets, el ritmo frondoso y denso del álbum negro o la progresividad y el Groove de …And Justice for All.

En resumidas cuentas, este doble CD (¿The Book of Souls? ¿Dónde?) -de once temas albergadores de más de ochenta minutos de música- me ha parecido mucho más sincero y mejor asentado que el del féretro magnético. Hetfield canta mejor que nunca y está igual de inspirado que siempre, Ulrich ha encontrado la comodidad en esos ritmos tan suyos y que vuelve a mezclar seis veces en cuatro compases, Trujillo sigue siendo el mejor instrumentista de los cuatro y Hammett es la madurez del guitar hero, más interesado en el feeling que en el virtuosismo. Hardwired ... to Self-Destruct  ha devuelto la fe en una banda que me lleva acompañando más de la mitad de mi vida. Tal vez ese sea el secreto, al fin y al cabo: identificarte con el arte de quien ve el mundo de una manera parecida a la tuya.

 

3 frases reflexivas: Crucifixión a manos de los cainitas

Dicen que ha muerto Yosi, el cantante de los Suaves. Quiero creer que es un bulo malintencionado. Después de irse Lemmy  Kilmister, David Bowie y otros, ahora quieren llevarse al último rockero, al auténtico, al que más sufre, al profeta, al gran Yosi; no les dejaremos.

El joven Van Morrison

En 15 canciones, un recorrido por la intensa obra de Them con el León de Belfast

Diego A. Manrique

21 OCT 2016 - 16:22 CEST
 http://cultura.elpais.com/cultura/2016/10/20/actualidad/1476979121_074193.html

La banda Them, con Van Morrison en el centro. TONY FRANK

El primer Van Morrison era un artista feroz. Al frente del grupo Them, encarnaba la faceta abrasadora del rhythm and blues británico: canciones lúbricas o desgarradoras, un sonido ocasionalmente cercano a lo que ahora llamaríamos rock de garaje. De fondo, la furia ante el maltrato de la industria discográfica, la indignación por la simpleza de los medios de comunicación.

A pesar de esa infelicidad, asombra que hicieran tanta música y tan poderosa. En los tres años que Van Morrison estuvo con Them, grabaron dos LP y abundantes singles. Allí estaban los cuatro temazos que colocaron en las listas de medio mundo: Baby please don’t go, Gloria, Here comes the night, Mystic eyes. Trabajaron con productores astutos como Tommy Scott y el estadounidense Bert Berns, en ocasiones con la ayuda de Jimmy Page, Bobby Graham, Peter Bardens y otros eficientes músicos de estudio.

Conviene especificar: los singles se elaboraban con mimo mientras que el material para los LP a  veces se hacía deprisa y corriendo. Sin embargo, nunca les faltó repertorio: grababan temas de sus productores, recuperaban obscuras piezas de artistas negros, electrificaban canciones de Dylan y Paul Simon, tenían a un Morrison que componía con facilidad y que se revelaba ambicioso en lo artístico.

Them tuvo una historia complicada, con muchos cambios de formación; de hecho, seguirían grabando para el mercado estadounidense después de que Van Morrison les abandonara a principios de 1967. Tras alcanzar la gloria su solista, han salido abundantes recopilaciones de la época clásica de Them, aunque generalmente no se hizo con el cuidado necesario.

Hasta que, en 2015, Morrison organizó la reedición de sus grabaciones bajo el título de The complete Them 1964-1967, remasterizadas con el añadido de tomas alternativas y sesiones para la BBC. Ese triple CD ha servido como base para el presente programa y allí deben ir si quieren profundizar.

1. THEM Baby please don’t go (1964)
2. THEM Gloria (1964)
3. THEM Don’t start crying now (1964)
4. THEM Just a little bit (1965)
5. THEM Here comes the night (1965)
6. THEM Little girl (1965)
7. THEM One two brown eyes (1964)
8. THEM Hello Josephine (1966)
9. THEM Mystic eyes (1965)
10. THEM Call my name (1966)
11. THEM Mighty like a rose (1966)
12. THEM I’m gonna dress in black (1965)
13. THEM One more time (1965)
14. THEM Don’t you know (1966)
15. THEM Bring ‘em on in (1966)

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Los 10 mejores discos de 2015

Richard Hawley, más romántico que la pinta de canalla que aparenta

Antes de que comencéis a poner a caldo la lista (sí, efectivamente, no están Adele ni Pablo Alborán ni Vetusta Morla ni Izal, todo muy respetable, pero este blog lo hago yo) que quede claro que son los discos que más me han gustado a mí. La siguiente relación no pretende sentar cátedra, pero si tenéis la curiosidad de escuchar algunos de los álbumes que detallo a continuación, quizá os gusten. Como no tenía a mano una nomenclatura de todos los discos que se han publicado en 2015, me he servido de varias publicaciones especializadas para hacer memoria. Algunos de ellos se incluyen en otras listas similares, otros no los encontraréis más que en ésta. Sólo espero que los disfrutéis como yo lo he hecho a diario a lo largo de estos doce meses.

10. Sufjan Stevens - Carrie & Lowell. Cuantos más años cumple uno, más se acerca a estos sonidos. Carrie & Lowell es un álbum doloroso, melancólico, triste, nostálgico, plagado de cuerdas, aunque su producción parezca simplista. Quien más quien menos ha tenido momentos bajos a lo largo del año. Si no has remontado el vuelo, estas 11 canciones no te convertirán en la bailarina del WhatsApp, pero te recordarán que siempre hay alguien con verdaderos motivos para sufrir. En el caso del artista que nos ocupa, la muerte de su madre. 

9. D'Angelo and The Vanguard - Black Messiah. El álbum salió en diciembre de 2014 y todo su recorrido ha tenido lugar en este año que acaba. Si queréis saber por dónde se mueve el R'n'B de siglo XXI, este es vuestro disco. Tiene muchos toques de soul, y esta pieza maravillosa debería servir para definir por qué caminos va la música negra. Imposible no contonearse con cada canción.

8. Leon Bridges - Coming home. Lo sé, la lista es muy negra y soulera, pero es el género que mejor ha sabido evolucionar en los últimos 60 años. El texano Bridges recuerda a veces a Otis Redding o a los Temptations y además resiste la comparación. Ponte este Coming home de principio a fin en un largo viaje y no querrás llegar a destino. Embriagador.

7. Jamie xx – In colour. James Smith no es otro que la tercera parte de The XX, ese grupo británico cuyas melodías reconoceréis al instante si el nombre no os suena. La tercera pata de ese grupo magnífico no recela de su procedencia y une a su nombre en solitario la marca de su banda matriz. El álbum no es muy distinto al que haría con sus compañeros. Te atrapa rápido y te causa la misma sensación que si te hubieras tomado un Valium. Apto para escuchas domésticas, aunque seguro que veremos al británico en algún festival (le viene como anillo al dedo el Primavera Sound).

6. Grimes – Art Angels. Llegó la hora de mover los pies. Pop facilito y sin muchas complicaciones. Se digiere muy bien y a tu pareja le va a encantar. 14 canciones que son pura delicia del synth pop.

5. Tame Impala – Currents. Cuando los australianos dejan a un lado la psicodelia grandilocuente y la sustituyen por composiciones más simples lo bordan. Currents peca a veces de cierta sobreproducción, pero sus canciones son tan buenas que se les perdona. Hace un par de años, el técnico de sonido les arruinó la actuación en Benicássim. Esperemos que si se dejan caer por aquí en 2016, presenten su nuevo trabajo como se merece.

4. Florence and the Machine – How Big How Blue How Beautiful. Si no habéis escuchado a esta banda británica ya estáis perdiendo el tiempo. Es secillamente maravillosa. A veces pop, a veces rock, a veces soul. Solo con escuchar el tema que abre el álbum, Ship to wreck, la voz de Florence Welch os acompaña por un delicioso paseo hasta el final del trabajo. Qué bonito es.

3. Elle King – Love stuff. La primera vez que escuché Where the devil don't go, la canción que abre este pedazo de disco, exclamé: “¡Madre mía!” Todo lo que pueda decir de este trabajo es superlativo. Cómo canta esta mujer, qué pedazo de voz, que actitud y qué chulería. Esto es rock and roll americano del bueno. Si os gustan Imelda May o Jake Bugg, abridle hueco ya a esta todoterreno que viene de Los Angeles.

2. Bunbury – MTV Unplugged. El Libro de las Mutaciones. Si pensábais que no iba a meter al maño en esta lista es que nunca habíais leído ¿Hay vida en Marte? Bienvenidos, si es así. Lo dejé por escrito: a Enrique Bunbury se le podrá discutir su histrionismo, su voz engolada, su pose impostada, pero es la única estrella del rock que tiene este país. Se reinventa en cada disco y en cada gira, la misma canción nunca suena igual y, además de componer auténticas exquisiteces, se deja la piel en cada trabajo que hace y en cada actuación. Este falso unplugged, ya lo dije, es una joya de orfebrerìa musical. Por muchos años.

1. Richard Hawley – Hollow meadows. Cada disco que publica el de Sheffield es mejor que el anterior. El ex Pulp ha vuelto a componer otra obra maestra del preciosismo. No tiene una canción mala. Corte a corte, Hollow meadows es un álbum arrebatador, sublime. Sin alharacas, sin una gran producción, esa voz que hipnotiza y los arreglos justos hacen de este trabajo una obra de arte difícilmente superable en los medios tiempos. Still I want you o Wich way son para enmarcar. Hawley no es ningún sex symbol, no pega berridos, no fuerza su guitarra, es sólo un tipo sobrado de talento por cuyo caudal brotan a chorros las emociones y los sentimientos. Un puto genio.

http://www.diarioinformacion.com/blogs/hay-vida-en-marte/los-10-mejores-discos-de-2015.html